古典舞中敦煌流派與戲曲流派的差異

　　古典舞，舞蹈形式，定名于二十世紀(jì)五十年代，是中國(guó)舞的代表分支，最初的基訓(xùn)結(jié)合芭蕾舞的訓(xùn)練體系，在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造流傳下來(lái)的被認(rèn)為是具有中國(guó)風(fēng)格特點(diǎn)的古典舞蹈。下面是小編整理的古典舞中敦煌流派與戲曲流派的差異，歡迎大家分享。

　　古典舞，舞蹈形式，定名于二十世紀(jì)五十年代，是中國(guó)舞的代表分支，最初的基訓(xùn)結(jié)合芭蕾舞的訓(xùn)練體系，在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造流傳下來(lái)的被認(rèn)為是具有中國(guó)風(fēng)格特點(diǎn)的古典舞蹈。

　　中國(guó)古典舞是我國(guó)舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是中華民族文化的藝術(shù)結(jié)晶。隨著中國(guó)古典舞的發(fā)展、探索與創(chuàng)新不斷加深，使其內(nèi)在風(fēng)格也隨之逐漸細(xì)化，慢慢地出現(xiàn)了戲曲(身韻)流派、敦煌流派、漢唐流派以及有望成為中國(guó)古典舞第四大流派的昆舞流派分支。

　　一、關(guān)于中國(guó)古典舞中不同流派的概括性介紹

　　1、戲曲流派

　　中國(guó)古典舞戲曲流派是在繼承中國(guó)戲曲舞蹈和中國(guó)武術(shù)身法的基礎(chǔ)上，并吸收、借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練結(jié)構(gòu)創(chuàng)立起來(lái)的，《中國(guó)古典舞身韻課》的出現(xiàn)意味著中國(guó)古典舞從傳統(tǒng)戲曲中獨(dú)立出來(lái)，形成一套獨(dú)立的舞蹈語(yǔ)匯，具有自身特色與訓(xùn)練價(jià)值，是屬于中國(guó)古典舞蹈“奠基”意義的流派，代表人物唐滿城、李正一。它的發(fā)展經(jīng)歷了三個(gè)階段：

　　(1)對(duì)戲曲片段進(jìn)行原封不動(dòng)的學(xué)習(xí)。

　　(2)為中國(guó)古典舞找出路，進(jìn)行初步的整理。

　　(3)中國(guó)古典舞身韻課迎來(lái)柳暗花明，尋找到了新的整理探索方法。

　　所以說(shuō)《中國(guó)古典舞身韻課》的出現(xiàn)，不僅為其流派的建立奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，更是中國(guó)古典舞發(fā)展歷程中一個(gè)劃時(shí)代的重大突破。

　　2、敦煌流派

　　敦煌舞的舞姿形象是來(lái)源于中國(guó)古代敦煌石窟中各時(shí)期的敦煌壁畫(huà)，上起十六國(guó)，下訖宋元，上下連綿千余年，隨著不同時(shí)代的變遷而形態(tài)各異。早在1920年時(shí)，就已經(jīng)出現(xiàn)了創(chuàng)作題材取自于敦煌壁畫(huà)的作品，像我國(guó)的京劇大師梅蘭芳先生的代表作《天女散花》，他的創(chuàng)作就是運(yùn)用了敦煌石窟中窟檐上的舞姿造型;還有在1954年，我國(guó)老一輩著名舞蹈藝術(shù)家、舞蹈史學(xué)者、當(dāng)代舞蹈先驅(qū)者之一的戴愛(ài)蓮先生創(chuàng)作的雙人舞《飛天》，她的創(chuàng)作靈感以及舞蹈編排的題材和運(yùn)用的元素也是來(lái)自敦煌壁畫(huà)舞姿造型。1979年，以絲綢之路和敦煌壁畫(huà)為題材的大型民族舞劇《絲路花雨》的問(wèn)世，將敦煌舞推向了世界的舞臺(tái)。

　　3、漢唐流派

　　漢唐舞蹈是以中國(guó)古代文明史上最輝煌的漢、唐兩代文化為基礎(chǔ)，繼承了古代舞蹈的傳統(tǒng)，以明、清以來(lái)發(fā)展較為成熟的戲曲舞蹈作為支點(diǎn)，而創(chuàng)立起來(lái)的學(xué)派，舞蹈中大量的舞姿形象都源于漢代的漢畫(huà)磚、石刻以及一些史料典籍中的記載。

　　4、昆舞流派

　　昆舞流派的建立，是以中國(guó)最古老的和最為經(jīng)典的昆曲作為創(chuàng)作的“源泉”，對(duì)昆曲的本質(zhì)精神和神態(tài)韻味進(jìn)行提煉與衍生，也可以說(shuō)昆舞在一定程度上，是對(duì)昆曲內(nèi)在精神內(nèi)涵的一種體現(xiàn)。

　　二、敦煌流派與戲曲流派不同的表演技法

　　敦煌流派的舞蹈在表演的時(shí)候非常注重流動(dòng)與曲線造型協(xié)調(diào)一致、完美融合。在敦煌舞蹈中，所有的舞姿造型、人物形象幾乎都源自于壁畫(huà)原型，很多的造型都帶有“S”型三道彎曲線，甚至還有多道彎、多棱角或者多曲線的，這也是敦煌舞蹈特有的舞姿，它要求舞者頭、肩、胸、髖、膝蓋、腳踝向不同的方向扭動(dòng)，這與接觸過(guò)的戲曲流派的表演感覺(jué)是不同的。戲曲流派在表演時(shí)強(qiáng)調(diào)的是圓形的藝術(shù)，舞者在表演時(shí)，無(wú)論是手還是上身的整個(gè)肢體運(yùn)動(dòng)，都要如同“磨盤(pán)”狀，把劃圓的概念貫穿始終，還有在詮釋舞蹈表演時(shí)一定是要“形、神、勁、律”的高度融合。所以這也是敦煌流派與戲曲流派在表演方面的不同之一。

　　三、敦煌流派與戲曲流派不同的藝術(shù)特色

　　不同的文化背景、不同的風(fēng)格特色造就了敦煌流派與戲曲流派不同的藝術(shù)特色。它們?cè)诎l(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，隨著文化的延續(xù)、時(shí)間的推移、社會(huì)的變動(dòng)以及風(fēng)俗習(xí)尚的漸漸變化，其藝術(shù)特色也開(kāi)始在潛移默化中不斷豐富著。

　　四、敦煌流派與戲曲流派不同的審美特征

　　隨著我對(duì)古典舞蹈的了解和學(xué)習(xí)不斷加深，表演技法的不斷提高，我感覺(jué)到，戲曲流派的舞蹈在表現(xiàn)時(shí)，所有的力道、表現(xiàn)、精神狀態(tài)都是尋找一種向上的、提氣凝神的感覺(jué);其流派在建立時(shí)，除了借鑒了戲曲舞蹈和武術(shù)的元素，它也吸取了芭蕾“開(kāi)、繃、直、立”的優(yōu)質(zhì)基因，所以它在演繹時(shí)將自身劃圓特點(diǎn)與芭蕾的內(nèi)聚上提的感覺(jué)巧妙融合起來(lái)，形成獨(dú)特的審美特色。

　　因此，在同一個(gè)舞種里不同流派間的兩種舞蹈，其文化背景、風(fēng)格、表演都是不同的，所以我用4個(gè)詞字來(lái)進(jìn)行最后的總結(jié)：“清晰、準(zhǔn)確、保留、延續(xù)”，也就是說(shuō)只有梳理清晰它們的來(lái)龍去脈、對(duì)表演技法掌握準(zhǔn)確、保留它們自身風(fēng)格特色、將富有中國(guó)特色的古典美繼續(xù)延續(xù)下去，才能使它們?cè)趦蓷l不同的路線上各自發(fā)展，使中國(guó)古典舞真正地達(dá)到百家爭(zhēng)鳴、百花齊放。

　　女子古典舞小知識(shí)

　　1.古典舞簡(jiǎn)介

　　中國(guó)古典舞作為我國(guó)舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來(lái)的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱(chēng)作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說(shuō)還未完全從戲曲中蛻變出來(lái)，稱(chēng)它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念，說(shuō)它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對(duì)角色行當(dāng)?shù)膹膶傩砸彩鞘�分鮮明的。

　　2.古典舞的基本手位：

　　（1）蘭花掌：大拇指與中指指節(jié)微貼，使虎口自然與手掌合攏，形成以中指為主要用力點(diǎn)，帶動(dòng)其余3指指尖上翹的形態(tài)。

　　（2）蘭花指：大拇指與中指松弛地相搭連，形成O狀，同時(shí)，食指伸出上翹，其余兩指松弛地與中指并攏，形成秀麗的指形，是為蘭花指。

　�。�3）拳形：拇指與食指相搭貼，食指與其余三指依次相握，形成拳形。

　�。�4）按掌：以蘭花掌，將手臂放置于胸腹之間的位置，成圓弧形、沉肘，是為按掌。

　　（5）托掌：以蘭花掌之形，將手臂向上撐直成圓弧形置于額頭前上方，是為托掌。防止動(dòng)作成型時(shí)折腕。

　�。�6）提襟：女以拳形，手臂成圓弧形，置于身體的側(cè)斜前方，其位置大體與身體的胯部持平，是為提襟。

　�。�7）山膀：以蘭花掌形將手臂成圓弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是為山膀。

　　3.中國(guó)古典舞的基本腳位：

　�。�1）正步位：雙腳并攏，腳尖正對(duì)前面，身體微微向前。

　�。�2）小八字步：在正步位的基礎(chǔ)上，腳尖微微分開(kāi)。

　�。�3）丁字步：腳步成丁字位站姿，腳尖分別在8點(diǎn)與2點(diǎn)方向，前后跟緊貼后腳窩。

　�。�4）踏步：后腳腳尖踏步在后，后膝蓋靠在前膝蓋窩。

　�。�5）點(diǎn)步：重心在后，前腳點(diǎn)步在后腳斜前方。

　�。�6）大掖步：前腳彎曲，后腳伸直腳背點(diǎn)地。

　　4.中國(guó)古典舞基本手位：

　　(1)單山膀：(以右手為列，下同從略)，小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，右手順胯向下經(jīng)體側(cè)撩掌至頭的前上方，然后蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開(kāi)，至上臂與肩同平為止，身體面向兩點(diǎn)，頭轉(zhuǎn)向八點(diǎn);

　　(2)雙手膀：丁子步或小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)眼隨右手拉成單山膀，然后眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相于兩點(diǎn)上方;

　　(3)順風(fēng)旗：小踏步，左手拉山膀同時(shí)，右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相于八位血上方;

　　(4)雙托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)雙手經(jīng)體側(cè)撩至頭上，蓋掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相于八點(diǎn)下方;

　　(5)托按掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向兩點(diǎn)眼亮相于八點(diǎn)斜上方;

　　(6)山膀按掌：動(dòng)作同脫掌，只是最后姿態(tài)為右山膀左按掌;

　　(7)斜托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，雙手經(jīng)體分前撩至順風(fēng)旗位手心向上，高臂為揚(yáng)掌位;

　　(8)沖掌：丁字步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，雙手由下向右雙晃手一周右胯側(cè)，右手端掌與左手掌掌心相對(duì)，然后右肘后提左掌向八點(diǎn)下方推出，眼隨左手方向亮相;

　　(9)提襟：丁字步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同時(shí)左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同時(shí)右肩微向前，上身略向左擰，手腕略向里轉(zhuǎn)，虎口在身前斜對(duì)胯，甩頭向八位亮相。

　　（10）云手：雙手交叉胸前時(shí)要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺(jué)要象在胸前揉撫一個(gè)圓球一樣，完成云手的過(guò)程身體也要在過(guò)程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內(nèi)涵氣質(zhì)。節(jié)奏處理基本上同“云肩轉(zhuǎn)腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點(diǎn)”的處理，強(qiáng)調(diào)輕重緩急的節(jié)奏變化。

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