聲樂心得體會
心中有不少心得體會時，不如來好好地做個總結(jié)，寫一篇心得體會，這樣可以記錄我們的思想活動。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，以下是小編精心整理的聲樂心得體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
聲樂心得體會1
光景匆匆，轉(zhuǎn)瞬間般感覺已經(jīng)來到了學期的尾聲，回想起開設(shè)聲樂班時的興奮，真是感激學校領(lǐng)導(dǎo)的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要將學校的聲樂教育建設(shè)下去，承接下去。現(xiàn)將一學期的工作總結(jié)如下：
一、學生基本情況分析：
這個學期受學校上級領(lǐng)導(dǎo)的委托，開設(shè)了第二課堂聲樂班，以增進學校學生對聲樂的學習熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有42名學生，經(jīng)過一個學期的訓練，大部分學生的聲樂習慣和聲樂思想有了較大的進步，知道什么事聲樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調(diào)的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結(jié)。但個別學生對聲樂的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今后的教學中，要注意學生學習習慣的培養(yǎng)等。
二、教學的經(jīng)驗：
認真學習教材教法，做好充分的教學工作。
⑴認真做好課前的準備，每一節(jié)課都是經(jīng)過認真構(gòu)思和計劃的。
①本人認為既然站在了講臺上就不能隨便，作為一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認真鉆研教材，全面掌握本冊的教學目標、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的結(jié)構(gòu)，重點與難點，掌握知識的邏輯。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經(jīng)常請教有經(jīng)驗的'老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特聲樂特質(zhì)的學生放在積極的位置，盡量體現(xiàn)他們自己的個性和展現(xiàn)自我聲樂表現(xiàn)。
�、诹私鈱W生原有的知識技能的質(zhì)量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應(yīng)的預(yù)防措施。上課的時候發(fā)現(xiàn)學生某些以前已經(jīng)學過的知識掌握得不穩(wěn)固就適當及時進行補充復(fù)習，讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎(chǔ)上進行新的知識拓展學習。
�、劭紤]教法，根據(jù)不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節(jié)課的活動。為了調(diào)動學生的積極性采用比賽的形式來上課。讓學生多動手，積極發(fā)現(xiàn)問題提出問題從而引出結(jié)論，在教學里讓學生思考發(fā)現(xiàn)規(guī)律和引出結(jié)論。為了激發(fā)孩子們對數(shù)學的興趣，我常嘗試用不同的教學方法。
三、存在的不足之處：
1、某幾個學生由于家長或班主任的不支持，縱使他們的聲樂潛質(zhì)非凡，但受到多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們在聲樂方面的特長發(fā)展。
2、有些學生興趣和潛力很大，卻受到放學時間和校車時間的影響，不得不向我提出退出
四、對目標完成的效果。
這一學期，我也算滿意。聲樂班的學生都是四年級至六年級，從練聲、練音階到作品。從培養(yǎng)到發(fā)展，班與班的差距越來越小，我想這得益于我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現(xiàn)了我們的團體意識，把學校的聲樂教育承接下去。個人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。盡管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。
回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通信任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。
聲樂心得體會2
這學期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月里、學到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結(jié)識了這么漂亮又多才得老師。老師說聲樂學習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業(yè)級得水平、確實如此、在我學習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學習好聲樂得必然方法。接下來我將結(jié)合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。
1、歌唱得呼吸
呼吸就是歌唱得動力、歌唱得支持力。我們生活中也有呼吸并且也就是人人都會得、都就是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復(fù)地呼吸著、有時急促、有時緩慢、有時吸得深、有時吸得淺、這些生理現(xiàn)象得呼吸很自然、誰都有誰都會、但就是歌唱中得呼吸與生活中得呼吸不同、它要變化很多、并且比說話得呼吸要吸得更深、用得更久。歌唱得呼吸要隨著樂句得長短、根據(jù)情緒情感得得喜怒哀樂而變換著運用呼吸、因此歌唱得呼吸不同于生理性呼吸、而屬于有意識、有目得、帶有歌唱技巧性得呼吸、歌唱者歌唱時、先吸氣、氣息進入體內(nèi)、這就是吸氣肌肉群在工作、若此時感到呼吸器官暢通、很舒服、胸前與兩肩都沒有緊張感、那么這口氣就是吸得很正確得。總之、歌唱得藝術(shù)就就是呼吸得藝術(shù)、因為歌唱中所有得變化都就是來自呼吸得支持、
2、歌唱得發(fā)聲
聲帶就是發(fā)聲體、就是發(fā)出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發(fā)真聲得、真嗓子得機能、現(xiàn)在得說法叫"重機能”；一種就是發(fā)假聲得、假嗓子得機能、現(xiàn)在又稱”輕機能"、重機能就是整個聲帶振動（全振）、輕機能就是局部聲帶振動（邊緣振動）、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業(yè)得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結(jié)合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲為主、中間真假聲比例差不多、然后逐漸發(fā)展到以假聲為主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學得方法只有不科學得人、因為方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關(guān)鍵在于您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定于您如何用聲音、決定于您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢"嗓子＂得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。
美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態(tài)也就是混合得、完全就是一個統(tǒng)一得現(xiàn)象。絕不要單機能出現(xiàn)、共鳴腔體預(yù)備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能為主、輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔得方向轉(zhuǎn)化。不管以什么為主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣；高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應(yīng)性也不一樣。這三個因素呼吸、發(fā)聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應(yīng)最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得"聲音得統(tǒng)一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區(qū)別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過＂用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤并有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統(tǒng)一變成結(jié)果得統(tǒng)一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音（C3以上得音除外）、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨著音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當?shù)媒Y(jié)果；如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須了解我們練得習慣就是適應(yīng)歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放松等、歌唱就就是要練歌唱所需要得并要養(yǎng)成習慣。例如雜技演員一只手劃圓、一只手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。
在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那么輕松、舒暢、自如那么容易、不知怎么就唱出來了、這就是良好得歌唱發(fā)聲得結(jié)果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。
3、歌唱得共鳴
呼吸就是歌唱得動力、沒有動力就不能發(fā)聲、有了動力以后、共鳴在歌唱中就是非常重要得。因為聲帶發(fā)出得聲音很小而且單薄、很不好聽、不能成為歌唱得聲音、要靠共鳴把聲音擴大與美化、才能成為歌唱得聲音。同時、決定歌唱音色得好壞、特別就是音色得不同變化、共鳴就是很重要得條件、幾乎就是決定性得因素。在歌唱發(fā)聲過程中、所有得共鳴腔體都就是起作用得。頭腔共鳴就是打開鼻咽腔所產(chǎn)生得共鳴、有時在頭部產(chǎn)生一種振動得感覺、因此人們稱之為頭腔共鳴。唱歌得主要聲道就是喉咽部以上以下、這條聲道暢通了、聲音就是明亮得集中得、有了共鳴、靠前就有了、只要把呼吸與共鳴得關(guān)系擺對、打開腔體（如打哈欠剛開始得狀態(tài)）與深呼吸就是同時發(fā)生得、有了舒服得深呼吸、共鳴腔體就打開了、口腔后邊指喉咽腔、鼻咽腔、即張開口瞧到得后咽壁、順著后咽壁往上往下得腔體、就是唱歌很重要得共鳴腔體、
歌聲通過后邊這條通道、把貼著后咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂?shù)角邦~都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟著喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持著吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、并且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學壓喉、這種現(xiàn)象在男同學身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發(fā)聲得呼吸不會就是深得、發(fā)出擠得聲音大多就是由于喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數(shù)犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大復(fù)雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發(fā)出得聲音就是松弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由于額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關(guān)于共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據(jù)歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用；有得唱法只用某個局部；有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區(qū)用得共鳴體也不一樣、區(qū)別唱法就是很重要得一點、就是區(qū)別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據(jù)音得高低偏重于某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發(fā)出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結(jié)束了、但我會依然按照老師講得要點、保養(yǎng)好自己得嗓子、科學開嗓、平穩(wěn)呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。
曲得唱法與歌劇唱段得區(qū)別、藝術(shù)歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關(guān)系、快慢速度、當然也包括藝術(shù)歌曲得詞曲內(nèi)容。以及產(chǎn)生得時代背景等、對于我國歌唱事業(yè)、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大得發(fā)展、在短短數(shù)十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術(shù)家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業(yè)會更上一層樓、成為國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。
聲樂心得體會3
1,歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復(fù)地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
2,歌唱的發(fā)聲
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的'人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預(yù)備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應(yīng)性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應(yīng)最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(C3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應(yīng)歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
3,歌唱的共鳴
呼吸是歌唱的動力,沒有動力就不能發(fā)聲.有了動力以后,共鳴在歌唱中是非常重要的.因為聲帶發(fā)出的聲音很小而且單薄,很不好聽,不能成為歌唱的聲音,要靠共鳴把聲音擴大和美化,才能成為歌唱的聲音.同時,決定歌唱音色的好壞,特別是音色的不同變化,共鳴是很重要的條件,幾乎是決定性的因素.在歌唱發(fā)聲過程中,所有的共鳴腔體都是起作用的.頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產(chǎn)生的共鳴,有時在頭部產(chǎn)生一種振動的感覺,因此人們稱之為頭腔共鳴.唱歌的主要聲道是喉咽部以上以下,這條聲道暢通了,聲音是明亮的集中的,有了共鳴,靠前就有了.只要把呼吸與共鳴的關(guān)系擺對,打開腔體(如打哈欠剛開始的狀態(tài))與深呼吸是同時發(fā)生的.有了舒服的深呼吸,共鳴腔體就打開了.口腔后邊指喉咽腔,鼻咽腔,即張開口看到的后咽壁,順著后咽壁往上往下的腔體,是唱歌很重要的共鳴腔體.歌聲通過后邊這條通道,把貼著后咽壁唱出的歌聲反射到前面,形成靠前,而不是往眉心處唱.眉心是反射出共鳴的一部分,絕對不是手段.而且歌唱出來的聲音,共鳴不只是眉心這一點,而是從頭頂?shù)角邦~都有共鳴.打開腔體的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟著喉器就會放下來的,下來的程度比日常生活中下來的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持著吸氣時下來的程度,低到既能得到豐富的共鳴,又保持非常好的音色,并且聲音運用自如.我們在練習中,會遇到某些同學壓喉,這種現(xiàn)象在男同學身上多見些,千萬不要壓,壓喉頭的聲音是僵的,是不正確的,如果歌唱中有壓喉頭的力量,那就是歌唱中不該用的力量,沒有共鳴或共鳴少的聲音是擠出來的,這樣發(fā)聲的呼吸不會是深的,發(fā)出擠的聲音大多是由于喉頭上升,氣息變淺造成的.我們女生大多數(shù)犯這樣的毛病,說起歌唱,一開始我把它想的大復(fù)雜了,老是不自主的額外加力,我的聲樂老師曾說過,歌唱其實是件很 自如的事情,平時說話用多大的力量,就用多大的氣,張嘴歌唱時,只要呼吸正確,腔體打開,還有用同樣的力量發(fā)出的聲音是松弛的,圓潤的好聽的.我們不要額外加力,如撐喉嚨,下巴用力,我在練習中常犯這樣的錯誤,
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
關(guān)于共鳴腔體的用法,各種唱法共鳴腔用的不一樣,根據(jù)歌唱的需要,有的唱法各部位共鳴腔體全都用;有的唱法只用某個局部;有的用這部分有的用那部分 ,不同劇種不同聲區(qū)用的共鳴體也不一樣,區(qū)別唱法是很重要的一點,是區(qū)別所有腔體的部位和腔體的用法.美聲唱法是根據(jù)音的高低偏重于某一部分共鳴多些,但所有的共鳴腔體全都要用,這樣用共鳴發(fā)出的聲音色
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關(guān)系,快慢速度,當然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國 際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目. 主要參考書目:
聲樂心得體會4
經(jīng)過兩學期的二胡教學，不僅使我感到了在教學中經(jīng)驗的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發(fā)現(xiàn)與總結(jié)。
二胡教學是一個由淺入深，由易到難的教學過程，在教學過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學內(nèi)容，但我發(fā)現(xiàn)，教學方法的得當與否，直接影響著學習的興趣和進步的速度。在初期教學中，我采用一種鼓勵教學，即使學生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現(xiàn)了出來，但對學生學習勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現(xiàn)，同時受到贊揚。我的職責中最重要的部分為作業(yè)檢查，檢查的方式就是每一個學生進行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經(jīng)驗，為日后的上臺表演打下很堅實的基礎(chǔ)。我采用“集中授課，單獨輔導(dǎo)”的上課模式與趣味互動教學的方法相結(jié)合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎(chǔ)知識，全方位提高孩子的音樂專業(yè)技能，從而達到較好的學習效果。
初級班：授課對象：零基礎(chǔ)。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構(gòu)造的'熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對D調(diào)1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調(diào)無味的單音到曲調(diào)優(yōu)美的《小星星》，孩子們開始進入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認真的一遍遍練習，不懂就問，還向拉的好的同學請教，看著他們熱火朝天的學習場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經(jīng)掌握二胡演奏基本方法。本學期，他們練習了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學是一項復(fù)雜而嚴謹?shù)墓ぷ鳎诮虒W中應(yīng)多發(fā)現(xiàn)問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學更貼近于學生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學上確定的，同時會不斷確定新的目標，以便可以加快我在教師這一行業(yè)中的成長，讓孩子們更快更多的學到知識。在家長公認的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進步！
聲樂心得體會5
榮幸聽完鄒老師一個學期的聲樂課，覺得獲益匪淺。讓我這個對樂理知識一竅不通的外行人，也慢慢對音樂入迷了。猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒循規(guī)蹈矩的給大家敘述樂理基礎(chǔ)知識。反而是匠心獨運的給大家上一節(jié)社會發(fā)展課學，他幽默搞笑的說風，讓大家都捧腹大笑，并且也深刻的理解到歌曲日常生活中的必要性不單單是修身養(yǎng)性那么簡單，而是因為步入社會的必備品，也是大家把握機遇的不二法門。還讓我深刻感受到并沒有造型藝術(shù)的出現(xiàn)全球?qū)⒁矔褚粡垱]有色彩的白紙一樣豪無氣憤。
發(fā)聲練習
以往發(fā)聲練習都以發(fā)mi和a為基本的漸近音階練習，可是鄒老師傳授給我們自己的卻是si和ha的氣聲，長si短si，si和ha融合，通俗易懂令人一學就會，馬上就入門了。肚子一吸一吸得像青蛙一樣，靠的不是胸骨訓練反而是腹部橫膈膜的丹田之氣，把嘴張開，把音發(fā)準，通過堅持練習讓大家都把握這類吸氣吐氣的形式。實際上，很多人歌唱不是正確的方式，我覺得這種吸氣吐氣讓我在唱歌時，相對輕松相對性之前的'胸骨腹式呼吸法，并且，這類放的方法不耗喉嚨，完全就是力氣。老師還使我們多多練習，像站在飯?zhí)玫缆飞现惖模槐匦邼�。那堂課還唱了原來想唱都不想唱的西藏高原，擁有高音部的小竅門，班里幾乎全部唱上來了，覺得像做夢一樣。我們都很是激動，感覺歌唱都是想象中的那么難，對自身都充滿自信心。發(fā)聲練習，每日必練的，必須堅持不懈，那樣喉部才能顯現(xiàn)出來，要不也是功虧一簣。
編導(dǎo)訓練
大家學了如何編導(dǎo)，現(xiàn)代舞蹈和民族舞舞蹈。教師讓所有人想到
一小段跳舞，然后結(jié)合在一起，稍稍規(guī)劃修編就會有一套跳舞了。并且作用還非常不錯。編導(dǎo)還是有很多的方法的，舞蹈是有三大的特質(zhì)：姿勢、時長、室內(nèi)空間，這三點在伴舞時都會考慮進來，跳舞用身體動作，在扇舞使得其產(chǎn)生變化，授予其方式、能量、質(zhì)量，使之形象化。編導(dǎo)時，比較重視節(jié)奏感，節(jié)奏感給姿勢以魅力。它構(gòu)建在強拍和弱拍更替開展的前提下。每一個動作能夠擁有它自己的節(jié)奏，不用音樂支撐點。節(jié)奏感不一定以小標題的方式表達出來，吸氣、興奮也有節(jié)奏，節(jié)奏感是的運動脈率。因此這一點很重要。之后老師還使我們展開了小組的編導(dǎo)然后進行演出，高效地激發(fā)了學生們表演興趣愛好，在規(guī)定時間增強了孩子們的想象力，想象力和小組的合作能力。然后老師對他們所編跳舞展開了幫助和評價，讓我們從中收獲了很多書籍念書不上的東西了。造型設(shè)計訓練
出場的造型設(shè)計通常和跳舞聯(lián)系在一起，登場出色得話會讓人覺得到眼前一亮，有時也會可取得事半功倍的效果。一人造型設(shè)計所需要的堅強感優(yōu)美感，兩個人造型設(shè)計所展現(xiàn)的身體感染力，三人外形的質(zhì)感，也有四人造型設(shè)計，五人外形的層次感。及其多的人外形的左室性舞臺表現(xiàn)力。演出舞臺不是簡單的標記與造型設(shè)計，并不是單一審美的裝飾設(shè)計，反而是在特定觀念操縱下對表演區(qū)域的搭建和組成，有視幻的構(gòu)建，有傳統(tǒng)美學提升，有深刻人生哲理含義，也是有高新科技的實踐探索與實踐。課堂上而且學了男女合
唱如何排長隊型，比如對稱型，交疊型，傳統(tǒng)，合唱的隊型規(guī)定，基本準則是正中間高四周低標準，演唱訓練的時候演唱方式能夠有按樂句區(qū)劃，輪唱，男女合唱，攜帶朗讀這些。
學習舞蹈
還學了民族舞舞蹈——藏族舞，藏民族是一個信念藏教民族的，同時又是個多才多藝民族的。在悠長民族歷史創(chuàng)造中的多個節(jié)日中，基本上找不著不因歌舞表演作為供奉神明和歡喜群眾、進而把節(jié)日歡樂祥和引向高·潮的例子。
這使得你對藏族舞形成了濃厚興趣，與此同時都進行了一些資料里的調(diào)查與研究：
藏族舞迪麗熱巴以鈴鼓舞為主導(dǎo)，是一種包含弦子、鍋莊、踢踏、Rap和戲法等在內(nèi)的含有綜合性演出屬性的藝術(shù)教育。流傳為11世紀初漂泊佛家弟子琪亞迪麗熱巴所創(chuàng)新，至今已有900年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴鐺，女伸手鼓，跳舞由慢而快，常作“頂鼓翻盤”、“躺身蹦子”、“單腳轉(zhuǎn)”等特技表演。從業(yè)這類表演明星又稱為“迪麗熱巴”。
藏族踢踏舞——最開始為宮廷式舞。跳舞時，腳穿軟底真皮皮鞋，根據(jù)邁出有所變化節(jié)奏的表述內(nèi)心深處的情感。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴鐺，月琴等伴奏音樂，節(jié)奏感由慢而快，通常在符合高·潮時戛然而止。弦子舞——藏族人稱“諧”。盛行于四川、云南省等省藏族地區(qū)及青海省昌都一帶。舞時排成圓形，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拽著弦子（藏族人一種拉弦樂器）伴奏音樂，余者隨著，一會兒向圈里聚擾，一會兒散掉，兩手左右搖擺長袖上衣，動作優(yōu)美，旋律豐富多彩，每一個不同類型的旋律都配以不同跳舞。歌曲歌詞具體內(nèi)容非常豐富。
勒謝——藏族人工作歌舞表演。在工作的前提下，嘴里的歌與手里的專用工具及手腿有節(jié)奏動作相配合，使工作變成邊歌邊舞的方式。在開展挖地、打夯、垛麥等強體力活時，勒謝歌具有極強的勞動號子味兒。民族舞特指造成并相傳于民俗、受民俗風情牽制、才藝表演但設(shè)計風格比較穩(wěn)定、以自娛自樂為基本的功能舞蹈形式，藏族舞使我們體會到大豐收快樂心情，藏族同胞們憨厚老實激·情的氣度，讓大家在跳舞中跟他們一同分亨她們生活的儀式感之心，對生命的祝愿。
根據(jù)這學期得聲樂課學習培訓，我受益匪淺，對器樂也有一定的了解，知道了如何應(yīng)用學過來現(xiàn)場演唱，我最大的收獲或是看到了體會到了學習培訓一門藝術(shù)，會對這方面造型藝術(shù)充滿激·情，有持之以恒的韌性，在這里前提下再對它們開展更加深入一步的學習與探究。
聲樂心得體會6
20xx年7月14日，我有幸參加了縣教育局舉辦的暑假聲樂培訓班。這次培訓，每個老師從不同的知識面進行講述。
首先，馮老師從基礎(chǔ)的樂理知識入手，對調(diào)；音符；拍子；節(jié)奏；從用拍子的指揮調(diào)式，給每位老師細心講解認真示范。關(guān)于唱歌的教法，馮老師根據(jù)自己的經(jīng)驗，給每位老師提出了新的要求。根據(jù)幼兒聲樂的特點，在以后的教學中每一位老師要認真選材，給幼兒適合自己音樂。從這節(jié)課中，我意識到自己在教學中的.很多都不足，以前對孩子唱歌很多要求還需要改進，自己的知識要不斷學習不斷拓展。
其次，王老師給我們講述了演唱時發(fā)音練習及歌曲的情感處理。讓幼兒學會基本的發(fā)音方法及注意事項。從王老師講述的個人經(jīng)歷中，我更意識到作為一個幼兒教師責任的重大，幼兒聲音的天賦是一方面，它更需要我們在以后的教學中用正確的方法，去對幼兒進行教學。
陸老師從自己的經(jīng)驗入手，向老師講述了她在這些年唱歌的很多技巧。唱歌的姿態(tài)讓我們知道，一個正確的姿態(tài)需要老師從很多細節(jié)考慮。咬字吐字，處理聲音情感，舞臺的臺風臺貌更需要老師細心的揣測。
總之，這次聲樂培訓給我?guī)淼奶岣哒媸翘罅�，讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了很大提高，更重要的是我學會了如何去學習，在以后的教學中這次聲樂培訓的知識將使我和孩子們受益匪淺。今后我會不斷努力，把所學知識用到孩子聲樂水平上。
聲樂心得體會7
一學期的時間很快就過去了，現(xiàn)將這一學期的聲樂教學工作總結(jié)如下，以便為今后能更好地開展聲樂教學，取之長處，精益求精。
一、課堂教學：
在課堂上，堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動)中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎(chǔ)上創(chuàng)造音樂。并在課程中加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術(shù)見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
不足之處是側(cè)重了情感、興趣的培養(yǎng)，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上聲樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設(shè)計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的.行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現(xiàn)。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應(yīng)特別注意賞罰分明、把握尺度。
三、課外活動：
增加給學生展示的舞臺，使學生有展現(xiàn)自己機會，在展示過程中能有不斷學習與鍛煉的機會。
四、考試：
為了使聲樂測試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現(xiàn)音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂測試我采用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱、舞等來表現(xiàn)。每人寫一篇500字左右的文章，內(nèi)容是關(guān)于對聲樂的理解認識等。
五、其他：
我經(jīng)常利用休息時間去收集各種關(guān)于聲樂資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。如：參加音樂教研活動;練習專業(yè)技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網(wǎng)1、激起音，吸氣完后胸腔保持不變，聲帶閉合，訓練跳音、頓音
2、軟起音，比“激起音”柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)，舒展(高位置練習)
3、舒起音，先出氣后發(fā)音，想嘆氣一樣，聲音過于僵硬的毛病，通俗唱法使用較多，較口語化，起音音量不要過強
四、發(fā)聲練習曲
1、“哼鳴”基本練習，練“m”，這音容易
2、母音的練習，如a.e.i.o.u等單母音，不同母音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，要求平穩(wěn)呼吸
3、連音練習
連貫優(yōu)美，將音域相對拉寬，氣息連貫性及穩(wěn)定性，字要清晰
注意:連音練習換母音時嘴巴保持張開只有嘴型的變化，聲未停，口不變
4、跳音練習(斷音練習)
均勻、緊湊、顆粒性，橫膈膜靈活，聲音掛好，促而時斷時續(xù)的聲響
注意：跳音練氣息具有爆發(fā)性
5、結(jié)合字聲練習，字正腔圓《花非花》《送別》
五、練聲注意事項
1、訓練時間不宜過長，30分鐘以內(nèi)
2、高音沒有能力唱，切勿練習，唱滿意的音
3、練唱新鮮感，精神集中
4、多用慢的、短的樂句練習
聲樂心得體會8
在我剛開始學習聲樂時，我一度覺得自己永遠無法掌握這門藝術(shù)。然而，隨著時間的推移和不斷的練習，我發(fā)現(xiàn)自己的唱功已經(jīng)有了很大的改善。在這段時間里，我深深體會到聲樂的重要性，同時也體會到了聲樂對一個人的成長和發(fā)展起到的巨大作用。
第一段：覺察自己的身體。
在聲樂的學習過程中，我們需要學會覺察自己的身體。借助練習演唱的機會，我們可以在唱歌時觀察自己的身體和喉嚨的變化。當我們唱高音時，喉頭會上抬，頸部會略有收緊。當我們唱低音時，喉頭下落，呼吸則向下腹部調(diào)整。這些變化都對音色產(chǎn)生了影響，因此覺察身體變化是非常必要的。通過這樣的自我感知，我們可以針對性地進行訓練和提高，讓自己的音色更為純凈、明亮。
第二段：呼吸和音準的訓練。
呼吸訓練是聲樂練習中很重要的環(huán)節(jié)。在唱歌時，我們需要腹式呼吸，深吸一口氣，再用腰腹部肌肉一口氣慢慢呼出，這樣才能使身體得到充分的氧氣，發(fā)出清晰、有感染力的音色。同時，一定要注意音準，尤其是在高低音的轉(zhuǎn)換時，更需要把握準確。在音準訓練方面，我們可以練習音階，也可以唱一些特定的曲目，對音準有更高的要求，以提升自己的唱功。
第三段：共鳴的重要性。
聲樂的共鳴特征是不可或缺的。當我們唱歌時，身體的共鳴點就像是一個響鈴，能夠放大聲音的音響效果。因此，我們需要在唱歌時鍛煉出身體的共鳴點，使聲音更加華麗。共鳴點的鍛煉可以通過收縮喉嚨，拉伸咽喉和頸部來達到。要注意不要過度緊縮，以免傷害自己的嗓子。
第四段：情感傳達的`重要性。
除了技術(shù)層面的訓練外，聲樂訓練還包括如何將自己的情感以唱歌的形式表達出來。在唱歌時，我們需要通過面部表情和動作來傳達我們內(nèi)心的情感，從而拉近與觀眾的距離。因此，在聲樂的訓練中，除了了解技巧和音樂理論，我們也需要多看演唱會、音樂MV等，提高自己的表演能力。
第五段：持之以恒的努力。
聲樂是一門需要大量練習的藝術(shù)，需要專注和耐心的持續(xù)投入。因此，堅持練習是聲樂學習過程中必不可少的一部分。無論是聲樂練習還是其他藝術(shù)形式的學習，都需要持之以恒的努力和恒心。在聲樂學習的過程中，持之以恒的努力，是我們能獲得成功的關(guān)鍵。
總之，聲樂的學習過程是一個充滿挑戰(zhàn)的過程，但是也是一個充滿樂趣和獎勵的過程。通過不斷的練習和探索，我們可以感受到音樂帶給我們的快樂和內(nèi)心的滿足。只要我們付出持之以恒的努力，就一定可以成為一名優(yōu)秀的歌手。
聲樂心得體會9
在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術(shù)的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術(shù)、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術(shù)很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的'身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質(zhì)，甚至具備內(nèi)斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現(xiàn)象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應(yīng)該做到的第一件事。秦老師耐心的指導(dǎo)讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂心得體會10
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現(xiàn)在我對唱歌特有興趣！
因為在大學能經(jīng)常參加一些演出活動、匯報表演、聲樂比賽，把我的膽子練的越來越大了，現(xiàn)在我不但不怕上臺了，還想多多的上臺表演呢！在老師的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，還得了好幾次金獎！這就是我學習聲樂的感想！加強基本功的訓練
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應(yīng)把歌唱視為輕而易舉的事，而應(yīng)使自己具有較扎實較廣泛的基礎(chǔ)，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應(yīng)演唱各種風格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域?qū)挕⒕涫介L、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學習中外聲樂文獻
在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應(yīng)該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數(shù)量的音樂文獻。經(jīng)典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術(shù)處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻中的規(guī)格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關(guān)系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應(yīng)該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學生的全面發(fā)展。教師應(yīng)讓學生認識到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務(wù)的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎(chǔ)訓練與文獻學習是相輔相成的關(guān)系。
文獻的選擇要根據(jù)每個學生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個學期或?qū)W年的開始，都應(yīng)在為每位學生制訂教學計劃時，選定適合該學員發(fā)展的各類曲目和曲目的數(shù)量（在教學過程中還可作適當?shù)恼{(diào)整）。如果每個學期或?qū)W年曲目學得太少，教師一味強調(diào)少而精，實際上就會妨礙學生的學習進度。所以，一定要重視曲目的數(shù)量。也就是說要讓學生每學期或每學年學習的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質(zhì)的.教學效果，反過來，有了質(zhì)，量才會有意義。人們常說要提高質(zhì)量這句話，可見質(zhì)與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關(guān)系。在實踐中摸索正確的學習方法
聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學性。但人在歌唱時有關(guān)器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學習態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應(yīng)新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經(jīng)受考驗。因此，教師與學生要根據(jù)不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。
而學生除在課上直接接受教師指導(dǎo)并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應(yīng)該根據(jù)其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風格藝術(shù)貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應(yīng)該在學習、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應(yīng)該經(jīng)常交流經(jīng)驗，互相學習，取長補短，共同提高。
聲樂心得體會11
在秦贏老師對大家老師器樂的培訓中，使我受益匪淺。學聲樂明白在唱歌中器樂科技的學習培訓是最關(guān)鍵的。在面試期內(nèi)我明白了響聲藝術(shù)的、正確唱歌的姿態(tài)、唱歌的吸氣這些。
我深深的感受到聲樂藝術(shù)很要時間打磨拋光。它不僅需有興趣愛好、需有科學合理的發(fā)聲方法、需有好的身體、樂觀的心態(tài)，還要你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合能力，乃至具有沉穩(wěn)和展現(xiàn)自我的個性。我越發(fā)覺得，器樂就好像是爬山，登得越高越艱難。這就需要大家需要具備堅韌不拔的毅力極大而長久的`細心。但到了實際合聲時或唱歌時，總會遇到一些氣場不知道怎樣用，咽喉不知道該如何開啟，演唱生硬的現(xiàn)象。有一定的難度系數(shù)，盡管艱難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)當當踏著每一個步伐，而且仍然盡情享受過程中的酸甜苦辣。這當中一定和秦老師優(yōu)異的課堂教學密不可分。
個人認為，最主要的是演唱時無論自己心情如何，在演唱的那一刻也要努力保證“笑容”的態(tài)度，這也是作為一個演唱者自始至終需要做到的第一件事。秦老師耐心地具體指導(dǎo)要我的專業(yè)能力和音樂素質(zhì)已經(jīng)有了發(fā)展，更為重要，我學會如何去學習了。特別感謝秦老師，經(jīng)過培訓讓我更加深層次的觸碰到了器樂，讓我的生活越來越比之前更為多種多樣，并尋找唱歌時的信心，相信自己只要堅持就能做好每一件事情。
聲樂心得體會12
我一直很喜歡唱歌，但是由于條件的限制，沒有專業(yè)系統(tǒng)地學過音樂，
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經(jīng)過反復(fù)的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術(shù)高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的'不敢相信，經(jīng)過反復(fù)的練習之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂心得體會13
昨天下午我們又進行了一場聲樂培訓，這次我們主要學習了一首歌《馬蘭謠》。在學習這首歌之前，老師首先帶我們一起復(fù)習了之前學的知識！氣息練習，母音練習，同時又給我們講了一些理論知識。如何在適當?shù)牡胤綋Q氣，如何讓自己的歌聲聽著更富有感情！以及高聲部低聲部如何去學習，兩個聲部又應(yīng)該怎樣結(jié)合起來！
學習這首歌的時候，老師把我們分成了兩個聲部！高音部和低音部！高音部相對而言比較簡單，剛開始老師一句一句教高音部唱簡譜，然后又跟著鋼琴唱！最后把歌詞填充進去跟著唱！低音部相對而言就有點難了，老師一句一句教，教了兩遍，然后我們又跟著鋼琴唱！學習了好幾遍，好像低音部還是不那么令人滿意！老師特別有耐心，再來一遍！直到我們找到感覺唱準了，才往里邊添加歌詞！
這首歌特別好聽，對發(fā)音技巧的要求也特別高，要不然唱出來的歌都會顯得特別生硬，沒有感情！所以這首歌的學習，也是讓我們?nèi)プ聊ヒ恍┏璧募记�！熟能生巧，每一遍的學習，都會讓我有不同的收獲！
我很喜歡這節(jié)課學習的歌曲，對歌曲的喜歡，也讓我無形中掌握了聲樂學習的技巧！更重要的是，我發(fā)現(xiàn)唱歌不是那么簡簡單單，如果僅僅是唱歌，那么你唱出來的僅僅是歌詞，別人聽到的也僅僅是生硬的.詞！當你靜下心來，去感受歌詞里的人物情感，當你陶醉其中的時候，你就變成了歌曲里的人物，你的感情自然投入其中，別人聽到你的歌聲，就能夠感受到一個故事！你也能將別人帶到你的故事里，這個時候，你會發(fā)現(xiàn)，原來歌聲有這么大的魔力！也能讓你的心靈如此享受！熱愛音樂吧，她會讓你精神充沛。
聲樂心得體會14
11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮(zhèn)文化站與學校推薦，前來我縣參加融水苗族自治縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是柳州市藝術(shù)學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發(fā)聲非常有研究的資深教師；還要柳州市群眾文化藝術(shù)館館長嚴尚之老師，教授了我們?nèi)绾谓虝䦟W員合唱的基本藝術(shù)；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們聲樂的基礎(chǔ)理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節(jié)聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位聲樂教師是必須掌握相關(guān)理論知識的，當我們能用專業(yè)的基礎(chǔ)理論知識來講解會更好的引導(dǎo)學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。
11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的
1、首先是從呼吸開始的；
2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態(tài)；
3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結(jié)合打嘟的方式練習唱12345......下午第二講教授的內(nèi)容是歌唱的呼吸與發(fā)聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發(fā)聲的關(guān)鍵在于
1、必須以正確的狀態(tài)，可加強腹部肌肉力；
2、以音腔與哼鳴的聲音狀態(tài)。音腔方面注意喉嚨狀態(tài)打開、充分打呵欠的狀態(tài)；哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導(dǎo)歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導(dǎo)中，我了解到了歌唱時
1、要注意處于正確的狀態(tài)，不要亂動；
2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。
3、高、中音的轉(zhuǎn)變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點；
4、注意聲音的統(tǒng)一，氣流的回蕩于轉(zhuǎn)變；
5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發(fā)聲指導(dǎo)，我似乎有那么點感覺了，由于時間關(guān)系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導(dǎo)和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。
21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授聲樂基礎(chǔ)理論。其中講述的內(nèi)容包括
1、為什么要學習簡譜？
2、介紹了聲樂的七個基礎(chǔ)歌調(diào)cdefgab的調(diào)號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。
3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節(jié)線與結(jié)束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的`樂理知識得到了鞏固。
下午是柳州市群眾文化藝術(shù)館嚴尚之老師，給我們教授了聲樂基礎(chǔ)理論與作品的分析。首先結(jié)合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是聲樂的旋律線。23日上午結(jié)合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”來練習循環(huán)音。并且還給我們介紹了節(jié)奏結(jié)構(gòu)，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們?nèi)绾魏铣Ч攀亲罾硐氲�。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優(yōu)秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術(shù)家是如何利用熟練的發(fā)聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內(nèi)涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結(jié)合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。
聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發(fā)聲方法，掌握歌唱器官的構(gòu)造和機能，才能更好的調(diào)動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內(nèi)容服務(wù)。我深深的明白作為基礎(chǔ)教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業(yè)素質(zhì)素養(yǎng)，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導(dǎo)我們的學生用科學的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲，用歌聲透過聲樂化了的文學語言表達其思想感情的聲樂藝術(shù)。
非常感謝我鎮(zhèn)文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。
聲樂心得體會15
11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮(zhèn)文化站與學校推薦，前來我縣參加融水苗族自治縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是柳州市藝術(shù)學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發(fā)聲非常有研究的資深教師;還要柳州市群眾文化藝術(shù)館館長嚴尚之老師，教授了我們?nèi)绾谓虝䦟W員合唱的基本藝術(shù);還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎(chǔ)理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節(jié)聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，增強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關(guān)理論知識的，當我們能用專業(yè)的基礎(chǔ)理論知識來講解會更好的引導(dǎo)學生去科學實踐和準確感知，從而促進我們教學的效果。
11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂唱歌的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂唱歌時必須注意的1、首先是從呼吸開始的;2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態(tài);3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結(jié)合打嘟的方式練習唱12345......下午第二講教授的內(nèi)容是唱歌的呼吸與發(fā)聲。其中使我體會最深的是，唱歌時發(fā)聲的關(guān)鍵在于1、必須以準確的'狀態(tài)，可增強腹部肌肉力;2、以音腔與哼鳴的聲音狀態(tài)。音腔方面注意喉嚨狀態(tài)打開、充分打呵欠的狀態(tài);哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，尋到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導(dǎo)唱歌。在老師對學員的試唱點評與輔導(dǎo)中，我了解到了唱歌時1、要注意處于準確的狀態(tài)，不要亂動;2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。;3、高、中音的轉(zhuǎn)變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點;4、注意聲音的統(tǒng)一，氣流的回蕩于轉(zhuǎn)變;5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發(fā)聲指導(dǎo)，我似乎有那么點感覺了，因為時間關(guān)系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導(dǎo)和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。
21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎(chǔ)理論。其中講述的內(nèi)容包括1、為什么要學習簡譜?2、介紹了聲樂的七個基礎(chǔ)歌調(diào)cdefgab的調(diào)號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、
八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、落號。22日上午龍老師給我們講述了小節(jié)線與結(jié)束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。
下午是柳州市群眾文化藝術(shù)館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎(chǔ)理論與作品的分析。首先結(jié)合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結(jié)合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”來練習循環(huán)音。并且還給我們介紹了節(jié)奏結(jié)構(gòu)，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們?nèi)绾魏铣Ч攀亲罾硐氲�。從中給我體會到了，要想使自己唱歌得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優(yōu)秀的聲樂作品，聽那些唱歌藝術(shù)家是如何利用熟練的發(fā)聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內(nèi)涵，去感染聽眾。持續(xù)的聽，然后持續(xù)的模仿，大家都知道模仿是的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否準確。將這三者結(jié)合，且持續(xù)實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。
聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們持續(xù)的尋老師上課，還需要我們持續(xù)的刻苦訓練。無論學到什麼水準，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發(fā)聲方法，掌握唱歌器官的構(gòu)造和機能，才能更好的調(diào)動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內(nèi)容服務(wù)。我深深的明白作為基礎(chǔ)教育工作者，我們必須做到持續(xù)提升自身的專業(yè)素質(zhì)素養(yǎng)，不僅需要自己有較為高超的唱歌技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導(dǎo)我們的學生用科學的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術(shù)。
非常感謝我鎮(zhèn)文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。假如以后還有機會我會更加的珍惜的。
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