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中華傳統(tǒng)文化手抄報關于京劇的
中國傳統(tǒng)文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創(chuàng)造的、為中華民族世世代代所繼承發(fā)展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統(tǒng)優(yōu)良的文化。
京劇介紹
京劇又稱京戲，它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。在臺灣又稱平劇、國劇，是中國戲曲曲種之一。
京劇是在北京形成的戲曲劇種之最，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。公元1790年（清乾隆55年），徽戲開始進京。最早進京的徽戲班是享有盛名的安徽“三慶班”，隨后又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，史稱“四大徽班”（四大徽班從揚州進京）。四大徽班和以后陸續(xù)進京的徽班，以其優(yōu)美動聽的唱腔和卓越的表演受到觀眾的歡迎。從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出，與豫劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲：（京劇為榜首）。京劇形成后在清朝宮廷內開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。
京劇臉譜是在十八世紀末和十九世紀初京劇形成后，逐漸形成的。京劇臉譜在形成過程中吸取了很多地方戲曲劇種的臉譜。在地方戲曲臉譜基礎上加以取優(yōu)廢劣。經過幾代著名演員和戲曲藝術家的不斷探索研究、改革，形成現(xiàn)在的京劇臉譜。京劇臉譜也是至今戲曲舞臺上臉譜最多、最完整的臉譜體系。
京劇臉譜是中國傳統(tǒng)臉譜大系中的分支，有臉譜通性及其本身特性。京劇臉譜借鑒了徽、漢、昆、秦、各劇種經驗。從一開始就具有較完整的系統(tǒng)性，臉譜是中國傳統(tǒng)戲曲全部舞臺藝術的固有組成部分，離開舞臺和戲中的人物，臉譜也就失去其根本意義。
戲中凈、丑勾臉與生角抹彩、旦角拍粉是性質相同的面部化妝手段。須與行頭，切末面具等人物風格諧調，并與唱、念、做、打、翻等表演形式協(xié)調，因此演戲是前后臺戲曲藝術工作的集成。一個臉譜的譜式，一出戲中臉譜的配合，均須涵蘊于這個整體舞臺藝術之中，這就是臉譜藝術的整體性。
京劇臉譜
京劇臉譜起源于生活。每個人面部器官的形狀、輪廓相似，生理布局也都有一定的規(guī)律，面部肌肉的紋理與人物的年齡、生理、經歷、生活的自然條件也都有密切關系，所以京劇臉譜的勾繪是以生活為依據(jù)，也是生活的概括。如生活中常說的人的臉色，曬得漆黑、嚇得煞白、臊得通紅、病得焦黃等，既是劇中人物心理活動、精神狀態(tài)的揭示和生理特征的表現(xiàn)，又是確定臉譜色彩、線條、紋樣與圖案的基礎。臉譜雖然來源于生活，但又是實際生活的放大、夸張。演義小說和說唱藝術對歷史人物的夸張、形象的描寫，也是京劇臉譜的依據(jù)來源。如關羽的丹鳳眼、臥蠶眉，張飛的豹頭環(huán)眼，趙匡胤的面如重棗等，所有這些描寫，都被戲曲化妝吸取下來，在京劇舞臺上的表現(xiàn)尤為明顯、突出。京劇臉譜在創(chuàng)造與發(fā)展的過程中，來源眾多，除上述者外，還有如下幾種：
1、借鑒生活中血統(tǒng)遺傳的原理。如張飛之子張苞，孟良之子孟強，焦贊之子焦玉，尉遲敬德之子尉遲寶林，關羽之子關平等，襲用其父臉譜，約定俗成，漸成定例。
2、依據(jù)劇中人物姓名，附會色調，確定臉譜。如齊桓公因名“小白”而勾白臉，青面虎因“青”字勾綠臉，浪里白條張順因“白”字勾白臉，黑風利、烏成黑等因“黑”字皆勾黑臉。
3、以訛傳訛；一些劇中人物的臉譜來源于“訛傳”（音訛、義訛），加以附舍。如文天祥因與聞太師之“聞”同音勾紅臉。鋼屬黑色，剛與鋼同膏，因此京劇舊例，凡性格猛烈剛強之人多勾黑臉，如《草橋關》劇中的銚剛、《徐策跑城》劇中的薛剛、《慶陽圖》劇中的李剛，均因名字中有“剛”字而勾黑臉（京劇界素有“三剛不見紅”之說）�！栋讼瀼R》劇中的關泰，《收關勝》劇中的關勝，僅因與關羽同姓而勾紅臉。
中國京劇中的臉譜據(jù)說源自于一個歷史故事：《樂府雜錄》、《舊唐書·音樂志》、《教坊記》的記載，北齊（公元550—577）蘭陵王高長恭，勇武過人，但容貌清秀，自以為不足以威懾敵人，遂帶木雕面具出戰(zhàn)，時常取勝。一次與周師戰(zhàn)于洛陽金墉城下，以少擊眾，大勝敵軍。齊人慕其勇冠三軍，便模仿他的動作，編成舞蹈，配以歌曲，稱為《蘭陵王入陣曲》。唐代發(fā)展成歌舞戲，稱之為大面。演戲時，扮演蘭陵王的演員頭戴面具，“衣紫，腰金，執(zhí)鞭”（《樂府雜錄》）載歌載舞，作種種指揮、擊刺的姿態(tài)。這個戲塑造了一個驍勇善戰(zhàn)的英雄形象，深受人們的喜愛。后世的戲曲臉譜，受到它的影響，日本的歌舞伎亦受其影響。
京劇的戲曲評價
傅謹：京劇是中國文化傳統(tǒng)的重要表征之一。它是“地方戲時代”出現(xiàn)的最重要的劇種，是雅文化在中國文化整體中漸趨衰落的時代變革的產物。相對于超越了特定地域審美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的產物；相對于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底層和民間的趣味，京劇的劇目系統(tǒng)更充分體現(xiàn)出其歷史敘述的民間性或曰草根特性。
法國荒誕戲劇家讓·熱內：京劇的主題、結構、表現(xiàn)手法之精妙絕頂。
英國著名戲劇理論家和舞美設計家戈登·克雷：中國京劇已經比西方任何其他戲劇更加成為一種獨立而優(yōu)秀的藝術形式。
前蘇聯(lián)著名劇作家特萊杰亞考亞考夫：中國戲劇蘊含著一種理性和國際性戲劇的種子，它那精確的方式方法可以適用于喚醒并引導磨煉過的群眾爭取一個美好的世界。
京劇的榮譽
2023年4月，入選四川省第六批省級非物質文化遺產代表性項目名錄。
京劇的代表曲目
京劇繼承了皮簧戲的藝術成就及其豐富的劇目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等屬于二簧系統(tǒng)的劇目。中華人民共和國成立后，經過戲曲工作者和廣大戲曲演員相互合作，共同進行整理修改，其中優(yōu)秀的劇目作為民族文化藝術遺產列入中國新文化藝術林苑而被保留下來，繼續(xù)在舞臺上廣泛流傳。這類劇目據(jù)估計大約有200余出，例如《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會》《打漁殺家》《五人義》《挑滑車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《四進士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關》《野豬林》《八大錘》《空城計》《霸王別姬》《智取威虎山》等，其題材和表現(xiàn)形式是多種多樣的，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、群戲、折子戲、本戲等。各種形式的劇目，統(tǒng)稱為傳統(tǒng)戲。
京劇的表現(xiàn)手法
京劇表演的四種藝術手法是唱、念、做、打。
唱指的是歌唱，念指的是具有音樂性的念白，舞指的是舞蹈化的形體動作，打是武打和翻跌技巧，這四門功課組成了歌舞化京劇表演藝術中的兩大重要因素——歌舞”能讓其更具藝術性，同時更好刻畫戲中人物形象。
對于戲曲演員來說，從小就開始學習唱、念、做、打這四種基本功的，雖然可能有的行當以花旦為主，有的武生為主，但是在對于京劇藝術的態(tài)度上馬虎不得，必須要具備這四項基礎，正式因為有唱、有舞、有對白、有武打，才讓京劇成為一種高度綜合性的藝術。
京劇行當分類
京劇行當?shù)膭澐�，除依�?jù)人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業(yè)）外，主要是按人物的性格特征來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。
京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現(xiàn)的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現(xiàn)的，而是根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當”。
生
除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統(tǒng)稱，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生并應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生）。
旦
女性正面角色的統(tǒng)稱，分青衣（正旦）、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦、老旦。
凈
俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”又分為以唱功為主的大花臉，分正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）。
丑
扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。
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