中國古典舞的基本訓(xùn)練
在日常生活中，我們或多或少都了解過一些舞蹈知識(shí)吧，下面小編為大家整理了關(guān)于中國古典舞的基本訓(xùn)練相關(guān)內(nèi)容，歡迎分享，希望對(duì)大家有幫助。
中國古典舞的基本訓(xùn)練
中國古典舞訓(xùn)練比較注意舞姿造型的訓(xùn)練、講究處處照顧“四面八方”。比如一個(gè)“丁字步”的站法：左腳斜伸與右腳腕的正中相連成為一個(gè)“丁”字，左右小腿緊貼，上身胸部與斜伸出的丁字步成相反方向，兩肩微向后打開，臉與胸部的方向相反，頭稍拾起、這種站姿使每一方向的觀眾都能看到，這一造型顧及到了“四面八方”。
(1)掌：分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口張開，四指并攏與大拇指分開，女掌手指伸直、虎口收緊，拇指向中指靠攏，但不要貼緊。
(2)手臂的基本位置
1、拉山膀：兩臂弧形側(cè)舉，高度與肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。
2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心對(duì)前斜下方，從肩到手形成一個(gè)弧形。
3、托掌位：手臂舉至頭，手的位置在額前上方，手心向斜上方，食指對(duì)眉梢。
4、單山膀：先雙手叉腰，然后右手由下經(jīng)身旁向上撩掌至頭的前上方、然后再下落切掌至胸前。
5、雙山膀：先雙手叉腰，然后左手做單山膀動(dòng)作，接著，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，這時(shí)軀干和頭都微向左側(cè)，成雙山膀姿勢。
6、順風(fēng)旗：一手做單山膀，另一手做托掌。
(3)手臂的基本動(dòng)作概念
1、撩掌：手臂由下方至頭上方的動(dòng)作，用手帶動(dòng)，動(dòng)作時(shí)，手背朝上。
2、切掌：掌的外側(cè)向下，手背向外，如刀切狀。
3、分掌：手由胸前經(jīng)過頭上方至側(cè)或側(cè)下方的動(dòng)作，做動(dòng)作時(shí)，手背用力向外分。
4、穿掌：與分掌動(dòng)作大致相同，但不同之處，在分手時(shí)手背向外，指尖向上伸，伸至頭上方翻碗，手心向上，然后手心向側(cè)分開，還有一種是指尖向上，從身體側(cè)邊伸出，手臂朝外。
5、端掌：手由側(cè)經(jīng)下方端起到胸前的動(dòng)作為“端掌”。與按掌位置相同，但與按掌不同的是，手心朝上。
6、晃手：雙手臂與肩同寬，手心向外，兩臂形成圓弧形，在體前做上左下右的劃圓晃動(dòng)。
7、云手：先站好丁字步，擺好雙膀，然后，左手?jǐn)[至胸前平屈，手心向上。同時(shí)右手至胸前稍屈肘、手心向下。與左掌心相對(duì)成交叉狀。眼看右手，接著兩手臂同時(shí)經(jīng)斜上方繞至頭前，相繼翻掌于頭兩側(cè)，掌心向下。再經(jīng)右側(cè)繞至左側(cè)，左臂于左側(cè)山膀，右掌心向下，右臂經(jīng)胸前，服視右手，拉成山膀，目平視前方，兩手交叉在胸前劃圓。
古典舞身韻及其審美
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱�！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂�，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，它們二者的有機(jī)結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)�，身心并用，�?nèi)外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標(biāo)志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對(duì)角色行當(dāng)?shù)那ё內(nèi)f化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個(gè)“一”和這個(gè)“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門藝術(shù)的美學(xué)的要義。
一個(gè)成熟的民族舞演員在舞臺(tái)上展現(xiàn)的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，是因?yàn)轶w現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素，高度概括了身韻的全部內(nèi)涵。形，即外在動(dòng)作，包含姿態(tài)及其動(dòng)作連接的運(yùn)動(dòng)線路。神，即神韻、心意，是起主導(dǎo)支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強(qiáng)弱、長短、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動(dòng)作本身的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。這四大動(dòng)作要素的關(guān)系，是經(jīng)過勁與律達(dá)到形神兼?zhèn)洌瑑?nèi)外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動(dòng)作高度統(tǒng)一、諧調(diào)，構(gòu)成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論。
1、形
形是指形體外部的動(dòng)作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變?nèi)f化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達(dá)媒介。
眾所周知，通過對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國舞在人體形態(tài)上強(qiáng)調(diào)“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線美還需要具有相應(yīng)的素質(zhì)能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。
2、神
這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評(píng)論中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評(píng)音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運(yùn)動(dòng)方面，神韻是可以認(rèn)識(shí)的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心這一概念中，身韻強(qiáng)調(diào)內(nèi)涵的氣蘊(yùn)、呼吸和意念。強(qiáng)調(diào)神韻，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”�？梢哉f，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運(yùn)動(dòng)，而恰恰是受內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達(dá)的結(jié)果，這正是說明神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止�！边@一口訣形象的、準(zhǔn)確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。
人們長期為中國古典舞的內(nèi)在韻律感到神秘，雖然一個(gè)“圓”字是早被人們公認(rèn)的，但它究竟是怎樣的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，身體及手臂的運(yùn)行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創(chuàng)建者提出了“三圓運(yùn)動(dòng)”的理論。他們認(rèn)為中國古典舞身體運(yùn)動(dòng)過程是沿著三個(gè)圓形在運(yùn)動(dòng)。
這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個(gè)擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準(zhǔn)確而簡明。它立刻讓人想到拉班的“球體運(yùn)動(dòng)”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規(guī)律。原來真理是很單純的�？茖W(xué)都是經(jīng)歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結(jié)果，是長期積累，偶然得之。
3、勁
“勁”即賦予外部動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對(duì)比的力度處理。比如運(yùn)動(dòng)時(shí)“線中的點(diǎn)”即“動(dòng)中之靜”)或“點(diǎn)中之線”(即“靜中之動(dòng)”)，都是靠“勁“運(yùn)用得當(dāng)才得以表現(xiàn)的。中國古典舞的運(yùn)行節(jié)奏往往和有規(guī)則的2/4，3/4，4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進(jìn)行的�！吧眄崱奔匆囵B(yǎng)舞蹈者在動(dòng)作時(shí)，力度的運(yùn)用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸等等的對(duì)比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號(hào)是用人體動(dòng)作表達(dá)出來的，這就是真正掌握并懂得了運(yùn)用“勁”。
“勁”不僅貫穿于動(dòng)作的過程中，在結(jié)束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準(zhǔn)備好，運(yùn)用一寸之間的勁頭來“畫龍點(diǎn)睛”�！胺匆r勁”——給予即將結(jié)束的體態(tài)造型的一個(gè)強(qiáng)度很大的反作用力，從而強(qiáng)化和烘托最后造型�！吧駝拧薄磺芯淹瓿�，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。
4、律
“律’這個(gè)字它包涵動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運(yùn)動(dòng)中依循的規(guī)律這兩層含義。一般說動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動(dòng)作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感�！胺绰伞币彩枪诺湮杪蓜�(dòng)中十分重要的因素，如“雙晃手”，當(dāng)臂向左晃時(shí)，身要有向右拉之勢，才能顯示動(dòng)作的圓潤與韻味�！安豁槃t順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。
一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢的走向分明是往左，突然急轉(zhuǎn)直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。
無論是一氣呵成、順?biāo)浦鄣捻槃荩�是相反相成的逆向運(yùn)勢，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
你知道古典舞和民族舞的區(qū)別嗎？
古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。但是古典舞和民族舞存在差異。
技巧要求不同
古典舞要求技巧性更高，而且對(duì)演員的軟度要求也更高。
民族舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對(duì)器械有較強(qiáng)的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。
模式化程度不同
古典舞的成型時(shí)間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。
民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度很高。
舞蹈演員表現(xiàn)的感情基調(diào)不同
古典舞演員在舞臺(tái)上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細(xì)膩。一個(gè)眼神、一個(gè)微笑都要相當(dāng)?shù)氐轿弧?/p>
民族舞的整體感情基調(diào)是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，不帶憂郁。
觀看時(shí)的視覺感受不同
舞臺(tái)上的古典舞演員，俯瞰時(shí)宛如一只正在寫字的毛筆，“運(yùn)筆”時(shí)急時(shí)緩，偶爾還會(huì)筆鋒一轉(zhuǎn)，而正視時(shí)又像是五線譜上躍動(dòng)的音符，時(shí)起時(shí)落，變化萬千。
而民族舞更多的時(shí)候是在營造一個(gè)宏大的場面，就像是在舞臺(tái)上鋪開了一張活動(dòng)的畫卷，每一個(gè)演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。
承載的歷史和文化底蘊(yùn)不同
總的說來古典舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的深度，而民族舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的廣度。
古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊(yùn)，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現(xiàn)，我們可以從中看到一個(gè)時(shí)期它所特有的時(shí)代背景和人文風(fēng)貌。即使作品中出現(xiàn)的是一些虛構(gòu)的事件和一些虛構(gòu)的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個(gè)性�？偟膩碇v古典舞應(yīng)該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現(xiàn)的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點(diǎn)
民族舞源于工作和生活，它所展現(xiàn)的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對(duì)回歸自然的渴望、人與人之間的團(tuán)結(jié)互助精神以及人們對(duì)恬靜生活的向往等內(nèi)在涵義。全面認(rèn)識(shí)民族舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因?yàn)槊褡逦鑼⒏鱾�(gè)民族的特點(diǎn)充分地表現(xiàn)出來，是不加掩飾的，原汁原味的。
中國古典舞的節(jié)奏特點(diǎn)
古典舞創(chuàng)立于二十世紀(jì)五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”，它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物。戲曲和武術(shù)是建立中國古典舞訓(xùn)練的基礎(chǔ)，中國古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練充分體現(xiàn)了我們中華民族鮮明的民族特色�；�(xùn)中的技術(shù)、技巧有著獨(dú)具一格的民族特性，與其它舞種中的技術(shù)、技巧有著很大的不同。
中國古典舞在節(jié)奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂的特點(diǎn)是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強(qiáng)弱相同、有規(guī)律的勻速、脈動(dòng)式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點(diǎn)線結(jié)合的特點(diǎn)。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為附點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如則柔、動(dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚(yáng)頓挫、點(diǎn)線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。
中國古典舞學(xué)科介紹
中國古典舞學(xué)科始建于1954年，是在北京舞蹈學(xué)校中國古典舞教研室的基礎(chǔ)上逐步發(fā)展起來的。1980年改制為北京舞蹈學(xué)院后，在中國舞教育系的基礎(chǔ)上，設(shè)立了中國古典舞系（又稱中國民族舞劇系），中國古典舞從此成為獨(dú)立的學(xué)科。始建至今經(jīng)過半個(gè)世紀(jì)的實(shí)踐與探索，學(xué)科積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，建立了完整的教學(xué)體系，并培養(yǎng)了一批批具有大專、本科、碩士學(xué)歷的優(yōu)秀舞蹈表演、教育、管理、編創(chuàng)人才，積累了體裁多元化，形式多樣化，具有特色風(fēng)格的經(jīng)典劇目，逐步完成學(xué)科整體化的建設(shè)和發(fā)展。中國古典舞學(xué)科經(jīng)過幾代人在研究“古代舞蹈”和“戲曲舞蹈”的美學(xué)特征、形式特征與內(nèi)涵神韻，在繼承民族傳統(tǒng)文化精神的基礎(chǔ)上，依據(jù)當(dāng)代人的觀念與審美情趣，本著以舞蹈為本、繼承傳統(tǒng)、遵循科學(xué)、把握時(shí)代的原則，借鑒吸收一切有利于學(xué)科建設(shè)和發(fā)展的因素，尋找古典舞發(fā)展的立身之本，其中由李正一、唐滿城教授創(chuàng)建的“身韻課”引導(dǎo)了對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)中“傳統(tǒng)舞蹈”、“服飾舞蹈”、“道具舞蹈”等一系列課題的研究與探索，形成了中國古典舞具有特色的舞蹈語言機(jī)制和審美風(fēng)格，獲得國家級(jí)教學(xué)成果大獎(jiǎng)，使中國古典舞走出了一條把握舞蹈本體特征，以“身韻”為核心的“當(dāng)代中國古典舞”的發(fā)展之路。
本系師資力量雄厚，擁有學(xué)科創(chuàng)始人李正一、唐滿城教授，學(xué)術(shù)帶頭人孫穎、王佩英、熊家泰、朱清淵教授率領(lǐng)具有副高資歷的中年骨干以及一批年輕有為、生氣勃勃、富有創(chuàng)新及敬業(yè)精神的師資隊(duì)伍。
在培養(yǎng)中國古典舞高精尖的舞蹈教育人才和表演人才上，該系一直擔(dān)負(fù)重任，在實(shí)施“英才教育”的培養(yǎng)方案中相繼培養(yǎng)出一批批優(yōu)秀演員和青年舞蹈家，他們?cè)趪鴥?nèi)外重大比賽中爭金奪銀，在各類大型舞劇中擔(dān)任重角，一展風(fēng)采，受人矚目，可謂“人才輩出”，這也正是無數(shù)考生向往成為舞蹈家而不懈努力投考古典舞專業(yè)的主要吸引點(diǎn)。
本系注重科研建設(shè)，相繼在文化部藝術(shù)教育大系·舞蹈卷，北京市系列精品教材，國家高等教育教材重點(diǎn)項(xiàng)目和人文社科科研項(xiàng)目中出版各類教材，注重教學(xué)法與教材的完善和建設(shè)以適應(yīng)新時(shí)期對(duì)人才培養(yǎng)和教育發(fā)展的需要。
為了推動(dòng)中國民族舞蹈藝術(shù)走向世界舞臺(tái)，本系師生曾先后到過數(shù)十個(gè)國家與地區(qū)參加藝術(shù)節(jié)，進(jìn)行交流訪問演出和學(xué)術(shù)講座與教學(xué)。該系學(xué)生曾參加過國內(nèi)的各項(xiàng)重大演出和社會(huì)藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，擔(dān)任了“全國七運(yùn)會(huì)”、“世婦會(huì)”開幕式的演出，“慶香港回歸大型文藝晚會(huì)”、“建國50周年首都慶祝活動(dòng)”、“西部大開發(fā)大型文藝晚會(huì)”、歌劇“圖蘭多”首演、“21屆世界大學(xué)生運(yùn)動(dòng)會(huì)”開幕式的演出以及“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”巡演等藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，以此拓寬學(xué)生視野，培養(yǎng)學(xué)生全面的綜合素質(zhì)。
中國古典舞訓(xùn)練術(shù)語
傾俯擰：中國古典舞基本形態(tài)之一�？璨粍�(dòng)，以腰為軸，擰的同時(shí)，上身從髖關(guān)節(jié)向下傾做俯勢。
傾仰擰：中國古典舞基本形態(tài)之一�？璨粍�(dòng)，以腰為軸，擰的同時(shí)，上身從髖關(guān)節(jié)做傾勢，上身從胸腔一節(jié)做翻胸。
正步：中國古典舞基訓(xùn)腳的位置之一。兩腳靠緊，腳尖朝正前，身體與面部均朝正前，重心在兩腳。
丁字步：中國古典舞腳的位置之一。丁字步又左右之分，以左為例，左腳跟靠緊右腳窩，兩腳成型為"丁"字，兩腳尖朝前斜角，重心在兩腳。做把桿動(dòng)作時(shí)身體和頭可對(duì)正前，在中間是要求身體稍向右前側(cè)擺，頭朝左前側(cè)偏。站右丁字步時(shí)，做法相同但方向相反。又有前腳尖朝正旁者稱橫丁字步。
小八字步：中國古典舞腳的位置之一。兩腳跟相靠，腳尖朝前方兩斜角，身體與面部均朝正前。重心在兩腳。
大八字步：中國古典舞基訓(xùn)腳的位置之一。兩腳跟間距離橫的一腳半，腳尖對(duì)前方兩斜角，其余同小八字步，重心在兩腿中間。
踏步：中國古典舞基訓(xùn)腳的位置之一。這種較富姿態(tài)性的動(dòng)作具多種規(guī)格。以左為例:左腳尖向前，右腳撤至左腳后旁，以小趾虛踏于前腳左后方，后腳尖與前腳跟成一橫線，前腿伸直，后腿膝稍彎，前膝蓋內(nèi)側(cè)和右膝蓋相靠，重心在前腳，后腳虛踏，身體微向左前傾，面朝左前側(cè)。
弓箭步：中國古典舞基訓(xùn)腳的位置之一，是丁字步的一種變形和發(fā)展。將丁字步的前腿向旁伸出后彎曲，后退繃直，即前腿弓，后退繃，弓的腿足尖向正旁，直的腿足尖向正前，弓的腿要求小腿與地面成垂直角度，大腿與小腿成稍大于90度的鈍角，重心在兩腿中間，上身直立，方向朝正前。雙肩與腿在一平面上，不要前后突出，面部可看正前或前側(cè)。
一字步：中國古典舞基訓(xùn)腳的輔助位置之一。
大一字步：中國古典舞基訓(xùn)腳的輔助位置之一。兩腳跟間距離橫的腳，腳尖向兩邊正旁，重心在兩腳中間，身體與面部均朝正前，其余同一字步。
一字步蹲：中國古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。做法：在一字步的位置上，膝蓋對(duì)前腳尖方向，上身保持正直往下蹲，全腳著地蹲到最大限度為半蹲，微抬腳根蹲至臀部距足跟15公分左右為全蹲。
大一字步蹲：中國古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。在大一字步的位置上，膝蓋對(duì)著腳尖方向，上身保持正直往下蹲，無論半蹲或全蹲均不可踮起腳跟，大腿和小腿彎曲的角度大于90度為半蹲，大腿成180度為全蹲。
正步蹲：中國古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。在正步的位置上，膝蓋對(duì)著腳尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起腳跟的最大限度為半蹲，踮起腳跟繼續(xù)到臀部接近腳跟時(shí)為全蹲。
踏步蹲：中國古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。丁字步準(zhǔn)備，后退撤步成踏步，蹲時(shí)前腳尖稍向外側(cè)方，后腳掌踏地，腳尖也朝側(cè)方，前后腳尖在一斜線上，中間距離約一腳，重心在兩腿中間，上身保持正直，后退膝蓋經(jīng)前腿膝蓋的后窩，在前腿外側(cè)伸出，雙腿交叉蹲下，此時(shí)雙腿上部重疊，前腳始終全腳抓地，后腳用腳掌踏地，起來時(shí)重心漸移前腳，恢復(fù)踏步姿態(tài)。在運(yùn)用上有半蹲與全蹲之分，半蹲成鈍角，全蹲成銳角
擺扣步：中國古典舞常用步法之一。強(qiáng)調(diào)人體在“姿態(tài)側(cè)腰”的舞姿下，通過雙腳一向外“擺”一向里“扣”，形成一種在交換移動(dòng)中產(chǎn)生向心性的圓周步法。
踢正步：中國古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。正步準(zhǔn)備，手雙山膀，動(dòng)力腿繃腳或勾腳向前踢起，然后落回正步，可在原地踢也可移動(dòng)踢。
踢旁腿：中國古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。丁字步準(zhǔn)備，手雙山膀或托按掌，動(dòng)力腿向正旁踢起，落回丁字步，也分繃腳踢和勾腳踢兩種。
踢后退：中國古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。正步準(zhǔn)備，手雙山膀，動(dòng)力腿向前繃腳點(diǎn)地，在上身和腿保持正直的情況下，動(dòng)力腿往正后方高處踢起，落正步。
踢探海：中國古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。踢法如后腿，但踢起后允許上身稍往前壓，動(dòng)力腿往更高處踢起，成探海舞姿。
倒踢紫金冠：中國古典舞基本訓(xùn)練腿的動(dòng)作之一。這是踢后腿的一種變形，踢法如上，手雙托掌，但動(dòng)力腿膝蓋可稍彎曲，上身挑腰，踢的目標(biāo)是用小腿肚打后腦勺，整個(gè)身體成一“元寶形“。
中國古典舞的起源
中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認(rèn)同并廣為流傳，最后被確定。當(dāng)代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關(guān)系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當(dāng)代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學(xué)院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎(chǔ)上并結(jié)合外國芭蕾舞逐步總結(jié)、歸納而創(chuàng)立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風(fēng)格性的意味，它同時(shí)也是一個(gè)發(fā)展著的概念。
中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時(shí)代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機(jī)構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對(duì)流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個(gè)樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存在著風(fēng)格上的綺糜、內(nèi)容上的消極；但大部分還是多由藝人們?cè)谥袊耖g舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，所以不乏中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時(shí)代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結(jié)合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結(jié)合，具有舞蹈、音樂、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華，它根據(jù)人物情節(jié)需要，吸收了某些生活動(dòng)作，并加以改造，加強(qiáng)和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后，社會(huì)矛盾相對(duì)復(fù)雜，復(fù)雜的社會(huì)生活提供了許多素材，使舞蹈進(jìn)一步得到發(fā)展。
新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊(yùn)藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時(shí)，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會(huì)》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊(yùn)地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復(fù)古樂舞突出了雍容大度、精確嚴(yán)謹(jǐn)、清晰明麗的風(fēng)格特點(diǎn)。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng)造和實(shí)踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當(dāng)、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統(tǒng)，包括書法、武術(shù)來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規(guī)律，提煉它的元素，總結(jié)古典舞運(yùn)動(dòng)的路線、法則和陽剛、陰柔、節(jié)奏的內(nèi)涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當(dāng)化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識(shí)和動(dòng)作符號(hào)化的抽象功能�！彼麄儼岩酝诺湮璧钢械膭�(dòng)作規(guī)律，提煉總結(jié)為若干以腰部為中心、進(jìn)行圓運(yùn)動(dòng)的基本動(dòng)作，極大地拓展了中國古典舞的運(yùn)動(dòng)空間。由此實(shí)踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁�！返葹榇淼囊淮笈鷥�(yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規(guī)的局限，不再是戲曲行當(dāng)?shù)姆�，而是以大幅度的身體運(yùn)動(dòng)，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結(jié)合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。”《黃河》的成功標(biāo)志著中國古典舞的發(fā)展到了一個(gè)嶄新的階身。
中國古典舞練習(xí)教學(xué)口訣
１、強(qiáng)調(diào)動(dòng)作時(shí)意念、感覺的重要性——“心里沒有，身上白走”。
�。�、動(dòng)作中要分清“平均節(jié)奏、符點(diǎn)、切分”的區(qū)別——注意“滿、趕、閃”的不同與特點(diǎn)。
�。�、比喻靜止時(shí)要心態(tài)穩(wěn)重、動(dòng)作時(shí)要敏捷靈活——“立如松、動(dòng)如風(fēng)、靜若處子、動(dòng)若脫兔”。
４、要求慢板動(dòng)作中連貫圓潤，快速動(dòng)作要干凈利索——“慢而不斷、快而不亂”。
�。�、強(qiáng)調(diào)動(dòng)作過程中哪里主動(dòng)、哪里被動(dòng)，舉“云間轉(zhuǎn)腰”為例——“移帶手、含讓手、腆推手”；也可稱“肩帶手、身讓手、胸1推手”。
�。�、在“陽剛”和“柔韌”型的動(dòng)作中——強(qiáng)調(diào)“剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮”。
�。贰⒁髣�(dòng)作中要有延伸感——“形已止、意無窮、動(dòng)已靜、神未止”。
�。�、形容動(dòng)作中要流暢通順、連綿不斷、節(jié)奏分明——“如行云流水、藕斷絲連、點(diǎn)中有線、線中有點(diǎn)”。
�。�、比喻古典舞動(dòng)作中“圓、游、變、幻”的感覺——“矯若游龍、形如旋風(fēng)”。
1０、形容動(dòng)作要從內(nèi)到外的感覺——“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”。
中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧講解
中國古典舞是吸收了戲曲、武術(shù)、芭蕾的精華，并將三者加以結(jié)合發(fā)展，逐步形成的符合中華民族審美特征，具有強(qiáng)烈時(shí)代性的舞種體系�！靶D(zhuǎn)”是古典舞訓(xùn)練體系中技術(shù)技巧的重要組成部分，可以說沒有一個(gè)舞種能夠脫離轉(zhuǎn)的動(dòng)作。當(dāng)今，中國古典舞中的旋轉(zhuǎn)能力，已經(jīng)成為了評(píng)價(jià)舞者身體能力的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，同時(shí)也是古典舞特性和充滿魅力的特質(zhì)所在。因此一套科學(xué)的訓(xùn)練方法就顯得尤為重要。
中國古典舞旋轉(zhuǎn)的種類及特點(diǎn)
(一)旋轉(zhuǎn)的種類
在舞蹈中，旋轉(zhuǎn)是指人體圍繞一個(gè)點(diǎn)或者一個(gè)軸進(jìn)行的圓周運(yùn)動(dòng)。構(gòu)成舞蹈旋轉(zhuǎn)技巧的三大要素是舞姿、動(dòng)力和重心軸;中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧豐富多彩、變化多端，大致可分為直立轉(zhuǎn)、舞姿轉(zhuǎn)、復(fù)合轉(zhuǎn)三種類型。其中直立轉(zhuǎn)為基礎(chǔ)，舞姿轉(zhuǎn)為核心重點(diǎn)，復(fù)合轉(zhuǎn)為高難技巧。它們其內(nèi)部是環(huán)環(huán)相扣、緊密相連的。
(二)旋轉(zhuǎn)的特點(diǎn)
中國古典舞旋轉(zhuǎn)的主要特點(diǎn)是在運(yùn)動(dòng)的過程中身體所呈現(xiàn)出的不同軸面或者說是身體在空間中發(fā)生扭轉(zhuǎn)、交錯(cuò)的關(guān)系，是中國古典舞旋轉(zhuǎn)的獨(dú)具的風(fēng)格特征。同時(shí)中國古典舞也是畫圓的藝術(shù)，旋轉(zhuǎn)連接轉(zhuǎn)換多在三圓(平圓、立圓、8字圓)中完成。其一以“擰傾”為核心的曲線造型是中國古典舞旋轉(zhuǎn)的基本體態(tài)，也是中國古典舞旋轉(zhuǎn)的基本特點(diǎn)。中國古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)，除了有直體旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)，是在上下身成子午相的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖塑造形象的。所以動(dòng)作顯出婉轉(zhuǎn)中的修長，急帶騰空中的延續(xù)，以及旋轉(zhuǎn)螺形的變化，如反掖腿仰胸轉(zhuǎn)，后退側(cè)身轉(zhuǎn)。其二民族舞姿的運(yùn)用使中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧的復(fù)合型與流動(dòng)性加強(qiáng)，進(jìn)一步增大了舞蹈的空間變化。比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的過程中各種舞姿的復(fù)合和流動(dòng)的特點(diǎn)。
中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧的訓(xùn)練
(一)旋轉(zhuǎn)能力基礎(chǔ)訓(xùn)練
1、培養(yǎng)舞者正確的“站”姿是旋轉(zhuǎn)的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)
“站”是一切動(dòng)作的基礎(chǔ)，是舞蹈訓(xùn)練的開端。沒有正確的站姿就不會(huì)有合理的身體重心及穩(wěn)定性，也就不會(huì)有好的旋轉(zhuǎn)，因此培養(yǎng)正確的站姿是舞蹈訓(xùn)練的基本要求。
2、加強(qiáng)半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點(diǎn)
我們從物理學(xué)的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會(huì)變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉(zhuǎn)得更快，轉(zhuǎn)的圈更多。練習(xí)旋轉(zhuǎn)初學(xué)者應(yīng)該先著手于人體直立基礎(chǔ)上的旋轉(zhuǎn)，從“一位”基礎(chǔ)上的立到“二位”基礎(chǔ)上的立;從雙腳支撐的立到單腳支撐的立;從雙手扶把基礎(chǔ)上的立到單手扶把基礎(chǔ)上的立，并貫穿不扶把時(shí)不同手位基礎(chǔ)上的立;目的就是為了增強(qiáng)身體的控制能力以便于尋找準(zhǔn)確的重心。此外我們所要求的“直立”強(qiáng)調(diào)身體在垂直方向上的對(duì)拉，即半腳掌抓地的牢固(我們俗稱“往下踩”)與頭頂?shù)拇怪毕蛏涎由?我們俗稱“往上長”)，并要求身體的腹部和腰部收緊，肩下沉以達(dá)到“直立”的最佳狀態(tài)。
3、“蹲”也是非常重要的
我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”，其實(shí)我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會(huì)有好的轉(zhuǎn)”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
4、“開”也是“轉(zhuǎn)”的一個(gè)重要因素
這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點(diǎn)，在“轉(zhuǎn)”中無論是起法兒，還是旋轉(zhuǎn)過程中，都要求從下而上的腳踝、膝關(guān)節(jié)、胯關(guān)節(jié)的開度。如果都是“關(guān)”的，即使能“轉(zhuǎn)”，舞姿也不會(huì)好看。
(二)旋轉(zhuǎn)能力技巧訓(xùn)練
1、旋轉(zhuǎn)的重心訓(xùn)練
完成任何一種旋轉(zhuǎn)技巧都離不開重心的掌握，正確的旋轉(zhuǎn)重心就是旋轉(zhuǎn)時(shí)身體的重心必須落在主力腿的支撐面之內(nèi)。如直立式掖腿轉(zhuǎn)，可以作為原地旋轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)動(dòng)作最早練習(xí)。因?yàn)閷?duì)于初學(xué)旋轉(zhuǎn)的同學(xué)來說，容易正確地樹立旋轉(zhuǎn)重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉(zhuǎn)中的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，從而正確掌握旋轉(zhuǎn)技巧的要領(lǐng)。
在多年教學(xué)總結(jié)中我認(rèn)為，旋轉(zhuǎn)的重心訓(xùn)練可以分為三個(gè)步驟：
第一步，對(duì)于初學(xué)者我們以利用把上的立點(diǎn)練習(xí)，使舞者養(yǎng)成一種動(dòng)作定型，讓舞者了解到什么是旋轉(zhuǎn)所要求的重心;
第二步，在基本掌握了把上的立點(diǎn)練習(xí)之后，舞者們可以在把下練習(xí)立點(diǎn)，加強(qiáng)對(duì)重心的把握，養(yǎng)成科學(xué)使用重心的習(xí)慣;
第三步，舞者可以開始旋轉(zhuǎn)，并在旋轉(zhuǎn)中感受重心的位置，運(yùn)用自己的身體體現(xiàn)出對(duì)旋轉(zhuǎn)重心的理解。
中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧舞姿豐富，各種擰、傾、圓、曲的形態(tài)對(duì)舞者重心的掌握提出了更高的要求。以旁提為主要舞姿的“射燕轉(zhuǎn)”、以擰、傾、提為主要舞姿的“大掖步轉(zhuǎn)”、以提、仰、含、沉為主要韻律的“云手轉(zhuǎn)”，這些動(dòng)作幅度都幾乎要求達(dá)到極限的旋轉(zhuǎn)，掌握好重心對(duì)完成的效果來說是至關(guān)重要的。
2、旋轉(zhuǎn)的速度訓(xùn)練
舞蹈中的速度能力是指舞者身體或身體某個(gè)部位快速運(yùn)動(dòng)與動(dòng)作反應(yīng)時(shí)間的總和。它不僅是一名舞者必不可少的能力，更是發(fā)展技術(shù)技巧的需要。因此，舞者們一定要擁有良好的速度能力，才能掌握和完成技術(shù)技巧，而中國古典舞技術(shù)技巧中的旋轉(zhuǎn)對(duì)于速度的要求也是如此。
我認(rèn)為，訓(xùn)練舞者旋轉(zhuǎn)的速度能力，可以從兩個(gè)方面著手：首先，在旋轉(zhuǎn)中，舞者應(yīng)時(shí)刻注意對(duì)速度的把握，用高標(biāo)準(zhǔn)的速度練習(xí)來加強(qiáng)自身的旋轉(zhuǎn)能力，其次，想要達(dá)到旋轉(zhuǎn)的速度要求，也需要使用一些其他的方法，例如，利用伴奏音樂來規(guī)范動(dòng)作的節(jié)奏和速度，通過提高音樂的速度，迫使練習(xí)者加快完成動(dòng)作的速度。
3、旋轉(zhuǎn)的全身性協(xié)調(diào)訓(xùn)練
旋轉(zhuǎn)靠的就是全身的協(xié)調(diào)。舞者們想要完成旋轉(zhuǎn)，全身性的協(xié)調(diào)配合就成為了舞者們需要把握的另一個(gè)重要條件。因此，舞者們想要加強(qiáng)身體協(xié)調(diào)能力的訓(xùn)練，就應(yīng)該時(shí)刻注意對(duì)它的培養(yǎng)，以及養(yǎng)成在舞蹈方方面面中運(yùn)用它的習(xí)慣。協(xié)調(diào)能力的培養(yǎng)在旋轉(zhuǎn)動(dòng)作的訓(xùn)練中是非常重要的。協(xié)調(diào)能力首先體現(xiàn)在旋轉(zhuǎn)動(dòng)作的“起法兒”當(dāng)中。中國古典舞旋轉(zhuǎn)的“起法兒”多種多樣，可以說是身法的延續(xù)和夸張。例如在很多舞姿轉(zhuǎn)中，它的“起法兒”是“起于腳，發(fā)于腿，主宰于腰，行于指”。它要求在準(zhǔn)確的節(jié)奏里一瞬間完成動(dòng)作，只有肌肉表現(xiàn)出高度的協(xié)調(diào)性，有了正確的發(fā)力的方法，重心才能順利到位，旋轉(zhuǎn)才能順利進(jìn)行。沒有預(yù)備性動(dòng)作就沒有下一個(gè)功能性動(dòng)作，而功能性動(dòng)作的效果往往又取決于預(yù)備性動(dòng)作的完成情況。不協(xié)調(diào)的“起法兒”，會(huì)給旋轉(zhuǎn)造成阻力，使舞姿失去平衡，影響旋轉(zhuǎn)的速度和質(zhì)量。掌握動(dòng)作之后，必須反復(fù)練習(xí)，不斷強(qiáng)化。
中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧的運(yùn)用
舞蹈是一種表情藝術(shù)，是從舞者的內(nèi)心之情外化為具體可見的現(xiàn)象，再通過技術(shù)技巧的運(yùn)用，表達(dá)出更深層的情感，使大家在審美中引起情感的共鳴。高超的技巧對(duì)塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要表現(xiàn)手段，也是很重要的欣賞部分，運(yùn)用這些技巧是為了更加形象，更加生動(dòng)的來表現(xiàn)舞蹈作品中人物性格和作品內(nèi)容。因此在舞蹈創(chuàng)作中把握好技與舞有機(jī)融合，達(dá)到舞中有技，技舞相融的境界，這將充分展示中國古典舞的藝術(shù)特性和魅力特質(zhì)。
古典舞男子獨(dú)舞作品《風(fēng)吟》就以格調(diào)清雅淡幽，把技巧無形的融合在“隨心而舞、隨風(fēng)而動(dòng)”的舞動(dòng)中，舞蹈以寫意的手法，去展現(xiàn)風(fēng)中吟唱的心緒。動(dòng)作設(shè)計(jì)看似“無意”，但卻表露出編導(dǎo)深厚的功力。該作品在2001年獲第五屆全國舞蹈比賽創(chuàng)作表演一等獎(jiǎng);2002年獲第二屆CCTV電視舞蹈大賽銀獎(jiǎng)。這個(gè)作品最早的雛形是編導(dǎo)張?jiān)品暹�是北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系二年級(jí)學(xué)生時(shí)期創(chuàng)作的�！讹L(fēng)吟》強(qiáng)調(diào)的是人體失重的那一瞬間身體做出的反應(yīng)，在此基礎(chǔ)上尋找動(dòng)作的變化，而這樣構(gòu)成的動(dòng)作就更加的流暢，也更容易表現(xiàn)人體美感的多樣性。比如：斜體空轉(zhuǎn)這個(gè)技巧動(dòng)作，它其實(shí)就是我們平常所做空轉(zhuǎn)的變形傾斜，是演員在完全失重的情況下所完成的一種高難度技巧。編導(dǎo)對(duì)整個(gè)舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)于“傾——擰——旋”的元素中，對(duì)“點(diǎn)和線”交織與融會(huì)，是動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接更加順暢和嚴(yán)密，充分傳遞舞者內(nèi)心的思想感情�！讹L(fēng)吟》中有關(guān)動(dòng)作力度的運(yùn)用非常豐富，出現(xiàn)了沒有用力或輕輕用力完成動(dòng)作的時(shí)候，也有突然加速的時(shí)候，還有從放松到突然加速再到放松的時(shí)候，這樣不同的發(fā)力給人一種虛實(shí)結(jié)合的變化，例如：在作品最后結(jié)束之前的一個(gè)變形舞姿轉(zhuǎn)，演員給一個(gè)最大的發(fā)力，把轉(zhuǎn)在一瞬間提到最快的速度，然后放松下來，再到最后沒有轉(zhuǎn)速為止，是一個(gè)由大到小、由強(qiáng)到弱、從實(shí)到虛、從有形到無形、逐漸弱化的過程。該作品為突出動(dòng)作“輕盈”的質(zhì)感，在動(dòng)作的銜接與處理上都能給觀眾帶來視覺上的“輕風(fēng)飛舞”的審美意象。在技術(shù)技巧的設(shè)計(jì)上，編導(dǎo)也為了追求一種輕飄感，例如兼?zhèn)涞沽�、�?fù)合轉(zhuǎn)等技巧都在時(shí)間上做了處理，在改變動(dòng)作慣性基礎(chǔ)的同時(shí)求得一種輕盈的感覺。
中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧的訓(xùn)練方法和手段各異，總的來說是見仁見智的，古典舞中各種旋轉(zhuǎn)技巧的運(yùn)用在表達(dá)作品的內(nèi)容以及增加作品的表現(xiàn)力方面的重要性也是顯而易見的。隨著時(shí)代的發(fā)展、科技的進(jìn)步，中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧訓(xùn)練內(nèi)容和方法也會(huì)不斷的發(fā)展，盡管如此，每位舞蹈學(xué)習(xí)者在今后的實(shí)踐中要不斷的探索、總結(jié)各種訓(xùn)練經(jīng)驗(yàn)，以使旋轉(zhuǎn)技巧能夠順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的潮流，形成更具特色的舞蹈形式。
中國古典舞需要哪些能力
中國古典舞既然有它的特殊性，那么，古典舞演員就必須具備表演古典舞的特殊能力，近年來，我們通過對(duì)古典舞動(dòng)作五十七例的分析：既對(duì)軟開度練習(xí)十一例、舞姿聯(lián)系十六例、技術(shù)練習(xí)三十三例進(jìn)行了剖析，進(jìn)一步明確了柔韌能力、身韻能力、技術(shù)能力是培養(yǎng)古典舞演員的關(guān)鍵，是達(dá)到高水平訓(xùn)練古典舞演員的路子，也是通向科學(xué)系統(tǒng)化的途徑。
(一)軟開度的能力
古典舞的舞姿復(fù)雜，技術(shù)難度高且運(yùn)動(dòng)幅度大，因此，需要關(guān)節(jié)韌帶和肌肉柔韌性強(qiáng)。從近六十例動(dòng)作的解剖分析中表明，在關(guān)節(jié)處運(yùn)動(dòng)幅度90度或超過90度以上的動(dòng)作，就有五十個(gè)之多占總動(dòng)作數(shù)量的82%。此外，民族舞演員在完成舞姿及技術(shù)時(shí)所動(dòng)用人體的關(guān)節(jié)也相當(dāng)多，用以表達(dá)感情和完成技術(shù)的主要部位就有十九個(gè)。雖然在一般情況下，演員完成某動(dòng)作時(shí)，同時(shí)動(dòng)用十九個(gè)部位的大幅度動(dòng)作是較少的，但古典舞的許多舞姿和技巧是需要十九個(gè)部位都應(yīng)用的。如(臥云)。
古典舞的舞姿有開又有關(guān)(開、關(guān)指外旋和內(nèi)旋)。不僅不同類型和不同動(dòng)作存在著開關(guān)之分，而且同一動(dòng)作也有開有關(guān)，“弓箭步”動(dòng)作也是一開一關(guān)，從五十七例動(dòng)作的分析，需要下肢開的動(dòng)作有48個(gè)，占總動(dòng)作量的84%;需要下肢關(guān)的動(dòng)作只有15個(gè)，占總動(dòng)作量的26%。因此，下肢動(dòng)作也還是以開為主。
古典舞中，足的應(yīng)用是有繃也有勾的。不同類型的動(dòng)作或同類型的動(dòng)作都是如此。但從五十七例動(dòng)作中分析，需要足繃的動(dòng)作有44個(gè)，占總動(dòng)作量的77%;需要足勾的動(dòng)作14個(gè)，占總動(dòng)作量的24%。因此足在勾、繃應(yīng)用中，是以繃為主的。古典舞中足的應(yīng)用除了勾、繃、開、關(guān)之外，還有內(nèi)翻和外翻。因此，作為一個(gè)古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開度能力。需要關(guān)節(jié)具備多種能力，使關(guān)節(jié)的屈伸、外旋與內(nèi)旋、外展與內(nèi)收的功能得到充分的發(fā)展。
(二)身韻的能力
舞姿與身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構(gòu)成千姿百態(tài)，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構(gòu)成的，它呈現(xiàn)出擰傾中的宛轉(zhuǎn)與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個(gè)變化決定著舞姿的幅度、速度、平穩(wěn)度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎(chǔ)。至于連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發(fā)力帶動(dòng)全身的。因此，訓(xùn)練腰部的應(yīng)用能力是完成舞姿和身法的關(guān)鍵。無論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓8字圓以及擰、傾屈……關(guān)鍵都在腰的應(yīng)用。
所以，訓(xùn)練脊椎的屈伸、回旋與側(cè)旋是絕不容忽視的。其次，古典舞的舞姿和身法都離不開圓的規(guī)律。足要在踝關(guān)節(jié)處作勾、撇、繃;小腿要在膝關(guān)節(jié)處作跨、蹁;大腿在髖關(guān)節(jié)處作環(huán)動(dòng);手在腕關(guān)節(jié)處作上盤、下盤;前臂要在肘關(guān)節(jié)處作晃手;上臂要在肩關(guān)節(jié)處作搖臂;腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個(gè)“圓”字。因此，練習(xí)關(guān)節(jié)的環(huán)旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力訓(xùn)練，又必須抓住以“圓”為規(guī)律的核心進(jìn)行，才能抓到訓(xùn)練的根本。
(三)跳、轉(zhuǎn)、翻技術(shù)的能力
1、除了小、中、大的舞姿跳以外，還有各種技巧和特技。它們的特點(diǎn)是：A爆發(fā)力強(qiáng)。原因是古典舞技巧的運(yùn)用幅度大，兩腿在髖關(guān)節(jié)處要構(gòu)成90度以上的鈍角。如飛腳、各種飛燕。而由于空中舞姿的多種變換，也需要借用爆發(fā)力強(qiáng)的快速騰空方法去完成動(dòng)作。如大躍步。有些特技，如躺身蹦子，要求軀干盡量接近水平線，因而推地足的爆發(fā)力就顯的必要了。
B古典舞有些技術(shù)的連接，通常應(yīng)用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使動(dòng)作顯出輕、漂、脆的特色。C連續(xù)縱跳的能力也是特點(diǎn)之一。如橫飛燕的復(fù)合動(dòng)作。它們也都必須應(yīng)用爆發(fā)力去完成各類空中技術(shù)。許多彈跳中的技術(shù)，都必須應(yīng)用對(duì)地面的加速度力，才能獲得更大的、向上的反作用力，從而贏得空間，達(dá)到古典技術(shù)美的程度。
2、“轉(zhuǎn)”有小舞姿轉(zhuǎn)和大舞姿轉(zhuǎn)。A在垂直軸上的平板旋能力。如平轉(zhuǎn)。B在垂直軸上的擰傾能力。如斜探海轉(zhuǎn)。C在平衡狀態(tài)下的俯旋能力。如荷葉轉(zhuǎn)。以上不同舞姿轉(zhuǎn)所應(yīng)用重心的形式也不同：如平旋類屬于直立重心，擰傾類屬于螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。
3、“翻”餓特點(diǎn)是身體在傾斜中的水平翻轉(zhuǎn)，即“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉(zhuǎn)，是古典舞的特殊技術(shù)。
總括起來，古典舞的特殊能力可分為如下五個(gè)方面：關(guān)節(jié)柔韌的幅度;舞姿身法的回旋與環(huán)旋;跳的爆發(fā)力;轉(zhuǎn)中的三種不同的舞姿的重心;翻中的水平線。
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