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水滸傳讀后感600字【精華】
當賞讀完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀后感吧。怎樣寫讀后感才能避免寫成“流水賬”呢？下面是小編為大家收集的水滸傳讀后感600字，希望能夠幫助到大家。
水滸傳讀后感600字1
一、教學目標
知識與技能：了解彩陶的起源、概念和主要紋樣，能夠從造型、線條、紋樣等方面鑒賞彩陶。
過程與方法：通過觀察、欣賞和討論《馬家窯彩陶》的紋樣，造型、線條等方面，學會鑒賞中國古代彩陶的方法，提高審美能力和鑒賞水平。
情感、態(tài)度和價值觀：感受中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力以及中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的功能美、實用性，熱愛中國傳統(tǒng)藝術(shù)。
二、教學重難點
重點：從造型、線條和紋樣方面鑒賞中國古代彩陶藝術(shù)。
難點：感受彩陶紋樣的精美靈妙之處。
三、教學過程
活動一：激趣導入
播放視頻“塤曲”，請學生帶著以下問題觀看：
1、視頻中的樂器是什么？
�。ㄖ袊糯鷺菲鳌獕_）
2、猜一猜塤是由什么材料制成的？
�。ㄌ眨�
學生回答，教師引導：塤是漢族特有的閉口吹奏樂器，音色樸拙，是樂器中最接近道家天籟的。在世界原始藝術(shù)史中占有重要的地位。在視頻中我們看到的塤是由陶制成的`，制陶在我國有悠久的歷史，陶器也具有獨特的藝術(shù)魅力，它是我國悠久的“國粹”，同學們想不想深入的了解陶器藝術(shù)呢？今天就讓我們走進中國的彩陶藝術(shù)。
活動二：描述分析
1、彩陶的起源及概念
播放彩陶發(fā)展的紀錄片，提出問題：
�。�1）彩陶在什么時期最為繁華？（新石器時期的仰韶文化和馬家窯文化）
�。�2）仔細觀看視頻，視頻中呈現(xiàn)的彩陶是什么樣子的？（表面不施釉色，繪有黑色或褐紅色紋樣）
學生回答，教師總結(jié)：制陶在我國有8000多年歷史，在新石器時期，有一種表面不施釉，繪有黑色或褐紅色紋樣的陶器，稱之為彩陶。其中，仰韶文化和馬家窯文化的彩陶，造型多樣、形體完整、紋樣變化有致。
2、彩陶的紋樣
教師展示原始彩陶紋樣圖片，提出問題：
（1）看一看，原始彩陶的外形圖案有什么特點？（多以抽象幾何紋樣為主）
�。�2）仔細觀察圖片，這些紋樣的是如何組成的？（以水波紋為主體，間有圓點、菱形、網(wǎng)格等組成綜合性圖案）
學生回答，教師總結(jié)：彩陶圖案有大量的幾何形紋飾，是早期陶器中編織物紋印以及魚網(wǎng)、水渦、樹葉等圖案的延續(xù)和變化，同時也是原始人內(nèi)心音樂涌動和視覺表現(xiàn)。
3、馬家窯彩陶的藝術(shù)特色
教師展示《馬家窯彩陶》作品圖片，請學生4人一組，交流討論：
�。�1）《馬家窯彩陶》的造型和線條有什么特點？
�。ㄔ煨凸艠恪⒕�條簡潔）
�。�2）仔細觀察彩陶表面的紋樣，它們是如何分布的？
�。c為中心，弧形線組成漩渦形，上下左右互為連接，組織巧妙）
（3）這些紋樣給你什么樣的感受？
（很強的運動感）
學生回答，教師總結(jié)：馬家窯文化的彩陶以器皿為代表，它的造型古樸豐富，線條簡潔優(yōu)美，圖案極富于變化和絢麗多彩，是世界彩陶發(fā)展史上無與倫比的奇觀、是黃河流域遠古先民創(chuàng)造的最燦爛的文化之一、也是彩陶藝術(shù)發(fā)展的頂峰。
活動三：總結(jié)解釋
教師播放新石器時期的彩陶資料和圖片，提出問題：
彩陶可以通過哪些角度分析？
�。ㄔ煨�、紋樣、感受等）
學生回答，教師總結(jié)：陶器的發(fā)明，應(yīng)當追溯到五、六千年前的新石器時代。勤勞、聰慧的先民以土為材，挖穴為窯，燒制出精美的低溫彩陶。陶器的發(fā)明，標志著新石器文化的開始。這一時期的陶器造型樸實飽滿，比例協(xié)調(diào)，裝飾圖案簡潔大方，色彩明麗，集實用、美感于一體。我們在欣賞彩陶作品時，可以從造型、紋樣、感受等方面進行鑒賞，同時我們也可以結(jié)合彩陶的起源和發(fā)展深刻體會彩陶的魅力。
活動四：欣賞評價
1、展示《人面魚紋彩陶盆》，請同學充分感悟作品的形式美。
2、教師巡視指導。提示學生從造型、紋樣、感受進行綜合分析。
3、完成作品后舉辦“國寶檔案”解說會，請學生自愿分享自己的觀點。
4、其他同學從紋樣、造型等方面，互相評價作品。
（如《人面魚紋彩陶盆》：繪圖手法大膽夸張，圖案對稱、反復(fù)，顯得古拙、簡潔而又奇幻、怪異，富有律動感，充滿了生氣。色彩上黑白對比強烈，同時輔以赭石色的陶坯，極富裝飾性。）
活動五：小結(jié)作業(yè)
1、請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：彩陶藝術(shù)中融合了藝術(shù)家的各種創(chuàng)作思想、風格、語言，創(chuàng)作出風格各異而又多姿多彩的藝術(shù)珍品，是我國不可多得的文化瑰寶�，F(xiàn)代陶器在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，特別在表現(xiàn)題材、作品形式、制作工藝上，有些藝術(shù)家朝著個性化、有創(chuàng)意的方向發(fā)展。所以藝術(shù)的發(fā)展也是在不斷革新的，這就要求我們在保護傳統(tǒng)藝術(shù)的同時還要做到與時俱進。
2、課后請學生走進博物館，感受更多的陶器之美。
四、板書設(shè)計
略
水滸傳讀后感600字2
一、教學目標
知識與技能：了解中外建筑藝術(shù)的區(qū)別，掌握中外建筑從材料、空間進行賞析，并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材質(zhì)。
過程與方法：通過觀察國家體育場、福建土樓、應(yīng)縣木塔、帕特農(nóng)神廟等建筑作品知道建筑藝術(shù)用材，欣賞分析蘇州博物館新館和朗香教堂的空間特點，能夠鑒賞中外建筑。
情感、態(tài)度和價值觀：逐步養(yǎng)成正確的鑒賞多元建筑的意識，開闊美術(shù)鑒賞的視野，提高審美素養(yǎng)，養(yǎng)成尊重多元文化的意識。
二、教學重難點
重點：中外建筑的用材和空間營造。
難點：了解不同建筑的藝術(shù)。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
請學生聆聽悠揚的樂曲放松身心，邊聽邊欣賞古今中外的著名建筑。說說哪些建筑令你印象最深刻?有哪些感受?(故宮建筑群給人穩(wěn)重、古樸、莊嚴之美)
教師總結(jié)：不同的建筑給人不同的視覺美感，德國歌德曾說把建筑比喻成凝固的音樂，今天就讓我們一起來聆聽這凝固的音樂。順勢導入課題《凝固的音樂》。
(二)作品內(nèi)容識讀
建筑材料
多媒體展示國家體育場、福建土樓、應(yīng)縣木塔、帕特農(nóng)神廟等建筑作品，提出問題：
1.這些建筑藝術(shù)分別運用什么材料?(有泥土、磚瓦、竹木、鋼材、水泥塊等不同材料)
2.這些建筑用材給你帶來哪些不同的視覺感受?(磚瓦、水泥塊質(zhì)感生硬、堅固，竹木古樸。)
3.這些建筑用材的特性是什么?(應(yīng)縣木塔使用的木材重量輕、彈性好、易加工、來源廣泛，給人古樸、溫和的感覺;帕特農(nóng)神廟使用的石材重量較重，堅固易保存，容易讓人產(chǎn)生崇高敬畏之情)
教師總結(jié)：中國的傳統(tǒng)建筑主要是土和木，西方的建筑則大量使用石，由于中西方使用建筑不同材質(zhì)特點，中國傳統(tǒng)建筑被譽為“土木的詩篇”，西方則被譽為“石頭的史書”。
(三)形式語言審美
建筑空間的經(jīng)營
1.展示蘇州博物館的圖片和內(nèi)部空間的細節(jié)圖，并提出問題：
(1)建筑的美感是如何通過外形體現(xiàn)的?(建筑外形有明顯的高低起伏，內(nèi)部的結(jié)構(gòu)面積也有大有小)
(2)與傳統(tǒng)建筑相比，空間布局有何不同?(打破傳統(tǒng)建筑的中軸對稱布局，將博物館置于院落之間)
(3)博物館在建造中運用到了許多不同的元素以及造型手法，猜猜看是什么?(園林的造園手法，如借景、框景等)
(4)這些建筑空間的營造手段對建筑藝術(shù)效果的呈現(xiàn)有何作用?(曲徑通幽、柳暗花明又一村的感覺)
教師總結(jié)：蘇州博物館在外形上體現(xiàn)高低、方圓的空間變化，在內(nèi)部的結(jié)構(gòu)面積中體現(xiàn)出了大小的對比。在布局上，博物館的庭院、檐廊、門窗、亭臺樓榭，通過建筑單元之間、內(nèi)外之間的轉(zhuǎn)接處理，形成了虛實相映的空間意象，體現(xiàn)出空間營造中最重要的虛實關(guān)系，形成一種虛中見實、實中有虛、虛實互映的情趣。
2.展示帕特農(nóng)神廟、羅馬角斗場的作品圖片，學生以美術(shù)小組為單位討論問題：
(1)西方建筑中具有代表性的三種柱式和拱券分別有什么樣的特點?
(2)為什么這些建筑樣式會應(yīng)運而生?
學生思考，教師總結(jié)：古希臘經(jīng)典的三種柱式是陶立克、愛奧尼亞和科林斯式，外觀隨時間的發(fā)展越來越精美。拱拳外觀為圓弧狀，有著承重和裝飾美化的效果。不同建筑的樣式的產(chǎn)生與建筑的材料、地域的文化和自然環(huán)境息息相關(guān)。
(四)社會文化理解
中西對空間營造的不同理解
對比欣賞蘇州博物館、朗香教堂的圖片和設(shè)計圖稿，并提出問題：
1.朗香教堂的空間布局是怎樣的?(朗香教堂作為一個建筑個體，整體的設(shè)計簡潔、抽象，與外部的景物沒有緊密的聯(lián)系)
2.與蘇州博物館相比，你發(fā)現(xiàn)中西方對空間關(guān)系的經(jīng)營有何不同?(蘇州博物館最大限度地把自然光線引入室內(nèi)，使館內(nèi)外建筑造型與所處環(huán)境自然融合;朗香教堂的形態(tài)跳出了現(xiàn)代主義的束縛，內(nèi)部空間以側(cè)面采光，凸顯宗教的`神秘氛圍)
師生共同總結(jié)：中國建筑習慣把外部空間視為建筑整體的一部分，它不僅僅是一個物理空間，更是情感的空間。它將建筑與自然融為一體，構(gòu)成了中國建筑鮮明的空間特色。西方建筑重視結(jié)構(gòu)造型，突出強調(diào)建筑的整體造型美，而外部空間只是作為布景。
(五)方法歸納總結(jié)
1.帶領(lǐng)學生總結(jié)本節(jié)課的主要知識，中西方建筑的用材特點和空間運用。
2.設(shè)置“鑒賞家”的活動，請學生在課本中挑選一組自己喜歡的中西方建筑，從用材和空間經(jīng)營兩個角度鑒賞，鞏固本節(jié)課的重點內(nèi)容，加深審美體驗。
(《羅馬萬神殿大穹頂》：這種建筑材料是大理石，結(jié)構(gòu)有良好的承重特性，還起著裝飾美化的作用，其外形是圓弧狀的，給人宏偉壯麗的感覺。)
(六)小結(jié)升華作業(yè)
1.帶領(lǐng)學生以回顧的方式對本課的重點進行歸納和梳理。
2.升華情感：橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同，藝術(shù)最大的魅力就是在于兼容并蓄。通過了解中外建筑，認識建筑的魅力，提高審美情趣。
3.課后找一找家鄉(xiāng)的著名建筑，試著動手畫一畫。
四、板書設(shè)計
水滸傳讀后感600字3
一、教學目標
1.賞析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的寫實主義的創(chuàng)作風格和鑒賞的的基本方法。2.通過欣賞，討論，對比，教師的講解、體會來學習現(xiàn)實主義的真實美感。3.感受現(xiàn)實主義的美感，提高對美術(shù)的欣賞能力，學會尊重勞動、體驗生活的情趣。
二、教學重難點
【重點】
掌握現(xiàn)實主義的風格特點及其畫面內(nèi)容。
【難點】
對現(xiàn)實主義風格特點的把握及其畫面背后的感情理解。
三、教具準備多媒體課件、繪畫作品
四、教學過程
活動一：提供圖片，導入新課
圖片導入，教師提供，請同學根據(jù)圖片上的`“內(nèi)容”，說說畫面里描繪了什么場景。學生交流回答，揭示課題：拾穗者�；顒佣嘿p析作品，感知分析(一)感知體驗畫面內(nèi)容①展示米勒《拾穗者》。
�、谝龑W生進行觀察并提出問題“在畫面中的人物都在做什么?在什么場景?”學生回答，教師總結(jié)：貧苦的婦女在田地里拾取遺落的麥穗。
二)感知體驗畫面色調(diào)1.尋找鄰近色
學生四人一小組交流并回答問題：
1、畫面中都能發(fā)現(xiàn)哪些鄰近色?
2、畫面中的色調(diào)是一天中的哪一時刻?教師總結(jié)：這種午后的暖黃色調(diào)，會營造出溫馨動人的感覺，讓人感覺親切自然。(三)感知畫面造型
�、僬n件展示《拾穗者》油畫與現(xiàn)實生活照片進行對比，引導學生觀賞。②教師設(shè)問“兩種畫面效果如何?給你什么感受?”
學生回答，教師總結(jié)：畫面造型類似，都力求真實樸素的再現(xiàn)世界，這就是現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方向。
(四)感知作者
�、僬n件展示米勒其他的作品，共同總結(jié)米勒的題材特色。②教師設(shè)問“通過這些作品能知道米勒的創(chuàng)作風格是怎么樣?”
學生回答，教師總結(jié)：切近生活，關(guān)心底層民眾，對生活對勞動者有強烈的尊敬和憐憫之情。
活動三：對比分析，自由表達
(一)教師再次展示《拾穗者》、《吶喊》
引導學生從內(nèi)容、色調(diào)、造型、表達的情感等方面對這兩幅作品進行分析，并且進行自己的感受的交流。
(二)課堂展示，教師總結(jié)
分小組進行討論后隨即挑選小組代表進行表達活動四：總結(jié)回顧，小結(jié)作業(yè)教師口頭總結(jié)本節(jié)課內(nèi)容，布置作業(yè)。
五、板書設(shè)計
水滸傳讀后感600字4
活動目標
1、培養(yǎng)幼兒豐富的想象力及表現(xiàn)美的能力；
2、向幼兒進行人與自然和諧相處的環(huán)保教育；
3、學習用線條的形狀疏密排列變化裝飾各種各樣的魚。
活動重點
重點：培養(yǎng)幼兒豐富的想象力和表現(xiàn)美的能力。
難點：學習用線條的變化畫各種各樣的魚。
活動準備
1.環(huán)境布置：布置“海底世界”墻飾；
2.各種線描畫魚范例（突出形態(tài)的不同和黑、白、灰效果）若干；
3.“海底世界”影碟、彩筆、白紙若干。
活動過程
�。ㄒ唬┎シ拧逗５资澜纭酚暗ぐl(fā)幼兒認識海底世界的興趣，解海底各種各樣的形態(tài)及花紋的魚。
1.提出問題：海底有什么魚？（幼兒自由交流回答）
2.提出要求：觀察魚的形狀，回答魚身上的花紋有什么不同？（幼兒自由交流回答）
�。ǘ┣榫皩�
1.講述故事：大海媽媽和魚寶寶。
小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海媽媽帶著它的魚寶寶到我們班。
2.在海洋背景圖上出示范例，欣賞討論。
討論：
（1）魚寶寶的身體有什么地方不一樣？（幼兒討論交流）
�。�2）魚寶寶穿什么衣服，它和我們剛才在電視里看到的魚有什么不一樣？（自由討論）
小結(jié)：魚寶寶都有頭、身體、尾、鰭，它和我們在電視里看到的是一樣的，但電視里的魚色彩鮮艷而這些魚寶寶身上穿的衣服是單色的`，有許多線條、圖案，有疏有密地排列著。
3.提出要求，續(xù)編故事
（1）師：有一天，許多船開來，船上的人用網(wǎng)把魚寶寶網(wǎng)走（收起范例），還留下
許多垃圾、汽油等。大海媽媽都喘不過氣，沒有美麗可愛的魚寶寶，大海媽媽傷心極，我們該怎樣幫助大海媽媽呢？
（2）啟發(fā)幼兒畫個漂亮的魚寶寶送給大海媽媽。
（二）幼兒創(chuàng)造性地畫線描畫：各種各樣的魚。
（1）教師提出要求
大海媽媽說：她最喜歡個子大大的穿單色花紋衣服的魚寶寶，如果是她從沒見過的魚寶寶就會更喜歡。
�。�2）幼兒作畫，教師巡回啟發(fā)引導
a、啟發(fā)幼兒先畫出自己喜歡的魚的形狀，要畫滿整張畫紙，然后再給它穿上單色花紋衣服。
b、鼓勵幼兒發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力，畫出與別人不一樣的魚的花紋。
重點提醒：畫出線描的黑、白、灰效果。
c、幫助能力弱的幼兒用不同花紋進行裝飾。
d、啟發(fā)能力強的幼兒多畫幾條不同的魚。
�。�3）幼兒把畫好的魚剪下貼到“海底世界”墻飾上，展示并互相評價作品。
（四）結(jié)束部分：
做“小魚游”律動，結(jié)束活動。
水滸傳讀后感600字5
一、陶瓷的藝術(shù)造型與設(shè)計
設(shè)問：①古代陶器與瓷器有哪些區(qū)別？
�、谌绾舞b別四大名窯？
二、名瓷的鑒賞標準
a根據(jù)各時期陶瓷胎質(zhì)、釉色的特點來判斷；
b根據(jù)各時期陶瓷紋飾的特點來判斷；
c根據(jù)各時期陶瓷造型的特點來判斷；
d從歷代陶瓷的款識來判斷。
（四）板書設(shè)計
設(shè)計依據(jù)：根據(jù)授課重點、難點要求，通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器與瓷器教學設(shè)計《泥土的生命——古代陶器與瓷器》教學設(shè)計
一、教材分析：本課題選自人教版普通高中美術(shù)鑒賞第二課《傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術(shù)》。陶瓷文化是我國傳統(tǒng)文化中的一個精髓部分，本課通過對陶器的產(chǎn)生、發(fā)展及古代瓷器的介紹，使學生對陶瓷的藝術(shù)價值和文化積淀有了初步的認識，同時激發(fā)學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產(chǎn)生濃厚的興趣。
二、教學目標：
1.讓學生了解中國原始社會陶器的.產(chǎn)生及藝術(shù)成；了解中國古代瓷器的藝術(shù)成就。
2.體會從造型與裝飾的結(jié)合方面，欣賞工藝美術(shù)作品。
3.讓學生初步了解祖國傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)的歷史，增強民族自豪感。
三、教學重點和難點
教學重點：讓學生通過各種活動環(huán)節(jié)，進行學習探究，了解陶瓷的發(fā)展史，以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術(shù)特點。
教學難點：了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。
四、設(shè)計思想：
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節(jié)課通過模擬“陶瓷藝術(shù)博覽會”實物展示，激發(fā)學生對陶瓷品鑒的興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代陶瓷藝術(shù)品的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解陶瓷的制作流程，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備：
1.學生課前搜集一些有關(guān)陶瓷的知識，（如果有條件）準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。
2.教師準備多媒體課件，具有代表性的陶瓷藝術(shù)品四件。
六、教學過程：
本課教學流程安排：創(chuàng)設(shè)情景，活動導入。——欣賞分析，嘗試探索�！硌蒹w驗，主動探究。——鞏固知識，拓展探究——制作練習，實踐探究——展示作品，匯報交流�！n后拓展
�。ㄒ唬﹦�(chuàng)設(shè)情景，活動導入。
設(shè)置環(huán)境：教師在黑板上板書“陶瓷藝術(shù)博覽會”，并在教室一角布置一個小展區(qū)，在展區(qū)中布置好師生帶來的陶瓷藝術(shù)品。
1.教師導語：同學們！今天，我們搞一個“陶瓷藝術(shù)博覽會”活動，首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術(shù)品。談一談，你最喜歡或者最為關(guān)注的一件陶瓷藝術(shù)品，同時說出你喜歡、關(guān)注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方，可以在小組交流時一并提出來。
2.學生分小組鑒賞、討論，交流自己喜歡、關(guān)注的陶瓷并說出喜歡的理由，同時提出不懂的問題。
3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受，提出不懂的問題。
學生匯報歸納：喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。
水滸傳讀后感600字6
一、 教學目標：
1. 知識與技能:初步了解陶器，及其紋飾特征
2. 過程與方法:通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。
3. 情感態(tài)度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。
二、教學目標
教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教學難點：對彩陶紋飾的理解。
三、 教學方法：欣賞法、討論法、講授法等。
四、 教學過程：
1. 導入新課：圖片導入
同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)
2. 講授新課：
�。ㄒ唬┨掌鞒ＷR:(講道陶器,首先老師又一個問題了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我們來重點講授陶器中的彩陶
（二）彩陶（從紋樣，構(gòu)圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示
�。�1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）
造型：結(jié)實敦厚 作畫地點：盆內(nèi)壁
色彩：紅、黑色
紋飾：人紋和魚紋相結(jié)合了，產(chǎn)生了一種新的紋樣，人面魚紋。
用筆技法：簡潔
繪畫內(nèi)容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？
�。�2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領(lǐng)同學們欣賞的人面魚紋盆的方法，現(xiàn)在同學們欣賞下這個陶器。 造型：圓渾，飽滿
作畫地點：瓶身上半部分
色彩：紅、黑色
紋飾：幾何紋樣，外側(cè)為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續(xù)紋樣，猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣
用筆技法：簡潔，大膽
總結(jié)：不管以什么造型呈現(xiàn)出的'陶器，都反映出當時勞動人們的藝術(shù)想象力和藝術(shù)創(chuàng)造熱情。
3．鞏固提高：
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發(fā)現(xiàn)了什么？（小組討論：同桌）
作畫地點：大部分內(nèi)壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）
4. 小結(jié)作業(yè)：去網(wǎng)上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節(jié)課帶過來和大家一起欣賞。
水滸傳讀后感600字7
一、教學目標
知識與技能：了解現(xiàn)代中國畫的藝術(shù)特征，感受繪畫作品蘊含的深厚文化韻味。
過程與方法：通過討論、欣賞、情感體驗等方式，掌握中國現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)特色。
情感態(tài)度價值觀：欣賞經(jīng)典的美術(shù)作品，培養(yǎng)對中國繪畫的熱愛之情，提高鑒賞美的能力。
二、教學重難點
重點：了解現(xiàn)代中國畫繪畫大師的作品及藝術(shù)風格。
難點：比較中國傳統(tǒng)繪畫的風格和現(xiàn)代繪畫的異同，統(tǒng)看國畫發(fā)展歷程。
三、教學用具
畫家畫作、圖片、課本相關(guān)資料等
四、教學過程
環(huán)節(jié)一：設(shè)置情境，導入新課
同學們請看大屏幕，（播放作品《齊白石像》《太白行吟圖》）你們仔細觀察這兩幅作品，這兩幅作品有什么不同？
學生思考回答：《齊白石像》寫實，《太白行吟圖》寫意。
20世紀中國畫處于從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)換過程。和古代美術(shù)相比，它的社會文化環(huán)境、對象與作者、品類與形式、性質(zhì)與地位等，發(fā)生了深刻變化。正如整個中國現(xiàn)代文化具有的過渡性和矛盾性那樣，中國現(xiàn)代美術(shù)也充滿了新舊交替、中西混融、變化發(fā)展的特色。
今天我們就一起學習《時代風采——現(xiàn)代中國畫、油畫》，順勢導入新課。
環(huán)節(jié)二：欣賞作品，直觀感知
1、探究歷史之路
中國美術(shù)史的發(fā)展是一條不斷延伸的歷史長河，也蘊含著深厚地文化底蘊。結(jié)合之前預(yù)習的內(nèi)容。學生暢所欲言，說說中國近代繪畫之所以有如此大的轉(zhuǎn)變的原因。
學生思考并回答。教師總結(jié)：社會狀況、意識形態(tài)
仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》《麥森教堂》，現(xiàn)代山水畫有什么特點呢？
教師小結(jié)：畫家探索融會中西方藝術(shù)精神，推動中國畫創(chuàng)新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統(tǒng)，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術(shù)個性，突破了傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作程式，成為中國畫史上重要的`里程碑。
2、領(lǐng)略現(xiàn)代畫家風采
出示黃賓虹作品。小組探究黃賓虹繪畫特色是什么？
學生積極回答。教師總結(jié)：以黃山為基點，向周圍擴展，一生旅行游記畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數(shù)十重，層層深入。
鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》，提出問題：這幅畫是誰的作品？有什么特點？
教師總結(jié)：這幅作品是傅抱石和關(guān)山月協(xié)力合作完成的作品。具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合兩位大畫家迥異的畫風。出現(xiàn)如此巨大的尺寸完全因為社會發(fā)展的需要。
畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現(xiàn)實，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構(gòu)圖穩(wěn)中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統(tǒng)特色融為一體。
3、妙在似與不似之間
人們喜歡齊白石的畫，從他的畫中不只是看到各種生動的形象，而且會被他洋溢在作品之中的真摯情感所打動。出示齊白石的作品《蝦》。學生仔細觀察，給你什么感受？
學生各抒己見。教師總結(jié)：通體透明、活靈活現(xiàn)，但是與真蝦對照，又不完全相同，是經(jīng)過了提煉、夸張，給人的感覺比真蝦更為生動，齊白石對此稱為“妙在似與不似之間”。
4、外來畫種生根發(fā)展
出示徐悲鴻作品《徯我后》，畫風與之前欣賞的作品有什么不同？畫面描繪了什么內(nèi)容？
學生思考并回答。教師總結(jié)：繼承了歐洲古典主義寫實畫風和近代油畫對光與色彩的處理。表現(xiàn)人民渴望解放的情景。
繼續(xù)追問：油畫是什么時候傳入中國的？又是什么時候在中國生根發(fā)芽的？
學生分組討論。師：明清時期，油畫隨著天主教傳教士開始傳入中國。油畫在中國得以生根成長，主要是在20世紀中后期。負笈海外學習美術(shù)歸來的留學生起了關(guān)鍵性的作用。
環(huán)節(jié)三：比較鑒賞，鞏固提高
對比欣賞《齊白石像》《父親》《太湖鵝群》等作品，在風格、繪畫表現(xiàn)手法上有什么不同之處？
學生分組討論并回答。教師小結(jié)：寫實；照相寫實主義；追求光線的陰暗變化下所形成的豐富層次和體積感。
環(huán)節(jié)四：課堂小結(jié)，拓展延伸
�。ㄒ唬┱n堂小結(jié)
任何發(fā)展的社會都必然要面對古與今、人與我、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾�，F(xiàn)代中國畫在繼承傳統(tǒng)上，并不是全部都要延續(xù)的，需要延續(xù)的是有生命力的部分。繪畫作品是精神的體現(xiàn)。一個時代的作品必然體現(xiàn)一個時代的精神。從生活入手，緊密結(jié)合時代。把握中國畫傳統(tǒng)的內(nèi)在精神，向著現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換，引導現(xiàn)代中國畫良性發(fā)展，從而使中國畫更加繁榮昌盛。
（二）拓展延伸
課下收集中國現(xiàn)代繪畫作品和同學交流。
水滸傳讀后感600字8
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術(shù)發(fā)展的新動向，特別是藝術(shù)家在對藝術(shù)的看法、藝術(shù)作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。
教學重點與難點
1、現(xiàn)代藝術(shù)實驗的探索角度與方法；
2、現(xiàn)代藝術(shù)實驗的價值。
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。
教學過程
1、導入教學：教師提問，傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念是怎樣形成的？
2、學生結(jié)合前面所學的內(nèi)容，分小組討論并回答。
3、教師總結(jié)：從最早的原始美術(shù)，到用于“禮儀與教化”的美術(shù)作品，以及宗教美術(shù)、表現(xiàn)世俗生活的美術(shù)乃至中國的文人畫等等，都是在特定的歷史時期出現(xiàn)的，這說明美術(shù)的觀念與形式在不斷拓展。也就是說，傳統(tǒng)的美術(shù)觀念也是出現(xiàn)于某一個歷史時期。
4、展示作品：教師展示教材中的一些現(xiàn)代美術(shù)作品，請同學們欣賞，問同學們能否接受？如果接受，為什么？如果不能接受，為什么？
5、同學們分小組討論、思考并回答。
6、教師繼續(xù)提問：這些我們覺得不能接受的作品，有沒有它獨特的'價值？
7、同學們分小組討論、思考并回答。
8、教師總結(jié)：現(xiàn)代主義藝術(shù)也被稱之為“實驗藝術(shù)”，也就是說藝術(shù)家嘗試著突破傳統(tǒng)的美術(shù)觀念，不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗，那么就意味著創(chuàng)新，就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經(jīng)驗。如果美術(shù)藝術(shù)家不去實驗這些因素，那么我們可能也看不到這些有趣的變化。
9、教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁，并且將內(nèi)容填寫在作業(yè)紙上。在這個過程中教師要引導學生思考：
�、僭谖覀兊默F(xiàn)代生活中充滿了各種明星、廣告等題材，美術(shù)可不可以把這些內(nèi)容納入到它表現(xiàn)的范圍之內(nèi)？為什么？
�、诿佬g(shù)作品的創(chuàng)作方法上可不可以有所變化？為什么？
�、郜F(xiàn)代藝術(shù)家對形體的認識有哪些變化？舉例說明。
�、墁F(xiàn)代藝術(shù)家對空間的認識有哪些變化？舉例說明。
�、菘刹豢梢詫⑿碌募夹g(shù)和材料用于美術(shù)創(chuàng)作。（在我們今天，照相機、影像技術(shù)、電腦技術(shù)不斷發(fā)展的情況下，應(yīng)不應(yīng)該把這些技術(shù)納入到美術(shù)創(chuàng)作中。）
�、弈銓滩牡�51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看？
10、學生分小組討論并回答，鼓勵發(fā)表不同意見。
11、教師進行總結(jié)，指出20世紀的“藝術(shù)實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術(shù)領(lǐng)域中。它們的出現(xiàn)都是有一定原因的。同學們能不能夠結(jié)合自己的閱讀，按照某一位藝術(shù)家的方法來創(chuàng)作一幅作品（只談作品構(gòu)想即可），你在思考這個作品的時候，體會到了什么？
12、教師進行總結(jié)，對一些觀念進行具體分析。例如，大地藝術(shù)將藝術(shù)創(chuàng)作與展示的空間置于廣闊的自然之中，改變了過去美術(shù)作品只能在美術(shù)館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術(shù)。（在這一部分，教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些，特別是作品對傳統(tǒng)觀念的突破方面。）
13、請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。
14、教師總結(jié)。
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教學目的
�、倭私庵袊糯鷪@林的種類、特點及代表性作品；
�、诮Y(jié)合實例了解中國造園藝術(shù)的原則精神和具體經(jīng)驗。
內(nèi)容結(jié)構(gòu)
�、僦袊糯鷪@林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。
②私家園林以蘇州為最盛，設(shè)計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環(huán)境。
�、壑袊糯鷪@林藝術(shù)積累了豐富的造園經(jīng)驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統(tǒng)的論述。
教學教學重點和難點：了解中趙州橋教學設(shè)計國造園藝術(shù)的原則精神
教學過程：
一、導入：你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？
二、新課
我國遠在秦漢時期就已經(jīng)利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。的圓明園，它的一百余個景區(qū)之中約半數(shù)是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園”“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術(shù)所追求的境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而的造園家如計成英語教學方法、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規(guī)劃設(shè)計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮(zhèn)，清初的`石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調(diào)，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。
播放課件：讀圖認識感知江南水鄉(xiāng)———蘇州及園林怎樣學好高中化學
1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現(xiàn)出她的巨大藝術(shù)魅力的呢？
討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開”
園林藝術(shù)的構(gòu)成
a、自然環(huán)境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水；
b、建筑物及其特殊的人文內(nèi)涵；
c、園林內(nèi)的樹木花卉；
d、園外大環(huán)境的景觀、氛圍。中國造園藝術(shù)是多方面因素的配合，達到人與自然的和諧。
2、討論皇家園林與私家園林有何差異。
皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東七年級上冊歷史試卷海三神山進行設(shè)計、構(gòu)思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。
三、總結(jié)：
園林藝術(shù)作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術(shù)情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。
四、拓展：
結(jié)合文字和圖片寫篇關(guān)于園林的抒情散文。
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中國民間美術(shù)內(nèi)容種類繁多，寓意深邃，文化內(nèi)涵深厚，是一個自成體系的美術(shù)種類，是我國傳統(tǒng)文化精華之一。本課由民間美術(shù)的界定、民間美術(shù)的特點和民間美術(shù)主要種類介紹三部分構(gòu)成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術(shù)，并分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地較為全面地了解我國民間美術(shù)的輝煌成就，繼承發(fā)展傳統(tǒng)文化，增強民族自豪感。
教學目標
1、通過講述、演示和欣賞使學生明確中國民間美術(shù)的基本概念。2、了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。
3、使學生明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術(shù)創(chuàng)造力。
教學重點
1、講清并使學生理解民間美術(shù)的基本特點，民間美術(shù)在造型方面的特征及審美特征，是使學生理解喜愛民間美術(shù)的關(guān)鍵。
2、進行繼承民間藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)揚民族精神弘揚民族文化傳統(tǒng)，進行愛國主義教育。
教學難點
第二部分“如何界定民間美術(shù)？”和第五部分“如何理解民間美術(shù)的特征？”這兩部分內(nèi)容理論性較強，其中還有一些專業(yè)名詞。
教學準備
1、將課題分成六個部分，學生分成六組，自由組合。
2、搜集整理各部分的材料（圖片、實物、網(wǎng)絡(luò)資料、制作課件）3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。
4、課前教師布置好六組方陣，分別為年畫，剪紙、風箏、玩具、刺繡、編織。
教學方法
講授法，讓學生直觀理解基本理論知識。演示法，以多媒體手段演示并加以鞏固印象。
實踐法，鼓勵學生參與，手腦口結(jié)合運用，讓學生感受到學習熱情。
教學內(nèi)容
1、激發(fā)興趣、導入新課
2、作品欣賞、闡釋風格3、欣賞拓展、實踐創(chuàng)作
教學過程：
一、激發(fā)興趣，導入新課
曾經(jīng)有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術(shù)是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應(yīng)該了解中國的民間美術(shù)。
二、學生講解，對比欣賞
1、學生閱讀本組作品介紹，并討論總結(jié)其風格特點。
2、請每組推選解說員，講解本類作品特點，本組同學作補充，逐個進行。
3、教師同時投影展示圖片。
4、根據(jù)學生講解，總結(jié)民間美術(shù)的三個特點（板書）
�、賹嵱煤啙�，因材施藝
�、谫|(zhì)樸率真，隨意大方
�、蹮崃铱鋸垼笳髟⒁�
在這一環(huán)節(jié)中需對民間美術(shù)的各種類的起源、發(fā)展、風格、作用，作一概括講敘。
年畫：又稱木版年畫，是一種運用木版彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節(jié)時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環(huán)境、營造節(jié)日的`喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應(yīng)人們的生活和心理的需要而產(chǎn)生的民俗節(jié)日，經(jīng)長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統(tǒng)文化習慣的組成部分。早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數(shù)北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。
楊柳青年畫：刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，善于運用象征、寓意和夸張等藝術(shù)構(gòu)思，來表達人們的美好愿望與理想。作品通俗易懂、構(gòu)圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。
桃花塢年畫：線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構(gòu)圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。
風箏：在我國起源較早，最早見于記載的南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發(fā)出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏是信科技與藝術(shù)于一身，融運動和娛樂為一體的藝術(shù)品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制風箏的著名產(chǎn)地。
民間玩具：是民間美術(shù)中的一個種類。勞動人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術(shù)品。這些玩具體現(xiàn)著勞動人民自己的審美情趣，蘊含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。它是對兒童進行審美和民風民俗培養(yǎng)的教具。
傳說虎為獸中王，可籍虎威驅(qū)趕一切惡善。另外，“虎頭虎腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現(xiàn)其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現(xiàn)出吉祥的一面。
刺繡：多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術(shù)的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子�！棒~戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。
編織：在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝�？椃ǚN類多樣，造型美觀、大方，實用結(jié)實，粗中有細、凈中有色是我國傳統(tǒng)編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產(chǎn)品可分為籃、盤、席、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的構(gòu)思、合理的結(jié)構(gòu)、巧妙多變的織法，就可領(lǐng)略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。
剪紙：是最大眾化的一種美術(shù)樣式。全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。在我國，早在漢唐時代，民間即有用金銀箔和彩帛剪成花鳥貼在鬢角為飾的風尚。后發(fā)展為節(jié)日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用。民間剪紙是表意性的，很講究構(gòu)圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規(guī)整流暢、色彩對比強烈。由于我國各地和各民簇的風俗習慣不同，剪紙的風格也異彩紛呈。大體上我國北方以粗獷豪放、造型簡練為其特點，南方則以構(gòu)圖繁茂、精巧秀美為其風格。剪紙表現(xiàn)的內(nèi)容十分豐富，總體上是表達人們吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節(jié)日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。
三、欣賞拓展，實踐操作
1、教師投影剪紙過程；
2、學生自創(chuàng)剪紙作品；
3、評價學生們的解說、協(xié)作和創(chuàng)作能力；
四、本課小結(jié)
民間美術(shù)的成果，充實、滋養(yǎng)了中華民族文化，陶冶影響著民族的性情，影響著一個民族的習性。民間美術(shù)是與勞動者的生產(chǎn)、生活、習俗緊密相聯(lián)的，其多數(shù)是對自身的美化，對生產(chǎn)生活物品的美化，對生存環(huán)境的美化。因而，它有利于社會發(fā)展。在今天，了解這一文化形態(tài)，發(fā)揚民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，振奮民族精神，對建設(shè)有中國特色的社會主義物質(zhì)文明和精神文明，無疑有著積極意義。
五、布置課后思考題
想想你的家鄉(xiāng)有什么民間美術(shù)品種，它有哪些藝術(shù)特色？
水滸傳讀后感600字11
教學目的
�、倭私饽究膛c漫畫兩個既有傳統(tǒng)淵源又是新興的美術(shù)門類的特點和發(fā)展脈絡(luò)。
�、趩l(fā)學生認識美術(shù)的社會作用，體會文藝家對國家民族的使命感。
教學重點和難點
�、傩柘�?qū)W生講清楚：木刻是版畫的一種，版畫除木刻外，還有銅版、石版及絲網(wǎng)印刷等種類；漫畫也有多種形式和不同的社會功能。
�、谀究�、漫畫在抗日戰(zhàn)爭和民主革論文命運動中曾經(jīng)發(fā)揮過的戰(zhàn)斗作用，美術(shù)家與民族共命運，表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的'使命感。
�、蹆�(yōu)秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內(nèi)容是通過高明的藝術(shù)技巧表現(xiàn)出來的，“缺乏藝術(shù)性的藝術(shù)品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。”（毛澤東）
教學過程
一、導入
出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七七”的號角》等作品，引導學生討論分析作品的時代背景和特殊的意義。
指出：在抗日戰(zhàn)爭和民主革命運動中，美術(shù)家與民族共命運，表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但在當時，以畫筆為利爾化學股份武器，積極投身于抗日救亡和民主革命運動的最多的是木刻家和漫畫家。
二、新課
1、提出問題討論：木刻的特點、制作方法漫畫有哪些種類與特點。
討論指出：中國20世紀30年代初期出現(xiàn)由魯迅倡導，以進步美術(shù)青年為主力的木刻創(chuàng)作運動。中國古代木刻版畫具有悠久的歷史，但這種版畫都是刻工復(fù)刻畫師的原稿，是一種復(fù)制木刻。這種木刻大約在14世紀初傳到歐洲，到19世紀歐洲產(chǎn)生了創(chuàng)作木刻。創(chuàng)作木刻的特點是不模仿，不復(fù)制，刻者自己以刀代筆，以木代紙或布，完全由初中化學課件刻者自己創(chuàng)作，刻家就是畫家。
2、作品鑒賞：
木刻：你喜歡哪件作品請3位同學發(fā)言。
生：黃新波
作品有什么樣的藝術(shù)特色（反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現(xiàn)實）
教師小結(jié)：木刻在抗日戰(zhàn)爭和民主革命運動中發(fā)揮過巨大戰(zhàn)斗作用，美術(shù)家與民族共命運，表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。
漫畫：漫畫的本義是什么和我們當今喜歡的漫畫有什么不同漫畫有哪些著名藝術(shù)家，你喜歡誰的哪件作品。
華君武以漫畫創(chuàng)作反對美帝國主義援助蔣介石打內(nèi)戰(zhàn)；《三毛流浪記》，作品揭示了舊中國流浪兒童的苦難生活和不合理的社會制度。
3、體驗作品：引導學生臨摹一件木刻或漫畫作品
三、課堂小結(jié)木刻和漫畫創(chuàng)作始終堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現(xiàn)實，成為二十世紀三、四十年代最活躍和最有戰(zhàn)斗性的美術(shù)運動之一。
四、課外延伸
收集資料了解套色木刻創(chuàng)作方法。
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教學目標：
1、了解希臘和羅馬雕塑、建筑的突出成就、重要地位及對西方美術(shù)的影響。
2、初步掌握欣賞西方雕塑、古建筑的基本方法。提高學生的藝術(shù)鑒賞能力。
3、初步了解西方古典美術(shù)的藝術(shù)風格和藝術(shù)傳統(tǒng)。
教學重難點：
掌握古希臘人物雕塑的寫實與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美。難點：古希臘的歷史背景和審美取向。
課時：1課時
教學過程：
一、導入課題：
20xx年希臘雅典奧運視頻材料引出課題。
二、講授新課：
（一）學生討論：
�、�、希臘的地理環(huán)境。
②、希臘的氣候。
學生發(fā)表自己的觀點。
A、引導學生仔細觀察，自己尋找并發(fā)現(xiàn)問題。
B、引導學生分組展開討論。
教師肯定學生的觀點，并講授希臘的地理環(huán)境。
知識要點：
�、�、三面環(huán)海，一面臨山。溫和的氣候條件。為希臘人們進行體育鍛煉提供了條件。
�、�、大理石的盛產(chǎn)，為希臘雕塑提供了材料的保證。
課件：播放舒緩的背景音樂。學生展開討論。
�。ǘv史背景：
1、了解古希臘的歷史史實、神話傳說。
2、闡述自己的觀點。
（1）引導學生了解有關(guān)希臘的歷史實。
�。�2）知識點：
古希臘人：實行奴隸制民主政治；藝術(shù)是生活的一部分；他們從事體育運動。
播放課件：展示有關(guān)的圖片。
播放背景音樂。
�。ㄈ└兄髌罚�
1、學生觀察分析代表作品：
2、學生討論作品的特點和造型特色，并發(fā)表自己的看法。
3、理解雕塑的造型美、原始意義，理想與現(xiàn)實結(jié)合。
�。�1）教師引導學生仔細觀察雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。
�。�2）形成對作品的感知。
知識要點：建筑與雕塑的融合；理想與寫實的結(jié)合；美學觀念：“和諧的理想美”。
展示圖片：《三女神》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。
（四）分析作品：
1、雕塑作品分析：
（1）學生觀察分析作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《維納斯》。
�。�2）學生分析討論作品，比較雕塑作品間有何藝術(shù)特色。
（3）學生發(fā)表交流自己的觀點。分析古希臘人的審美取向。
�。�4）掌握雕塑人神合一、現(xiàn)實與理想的結(jié)合。感悟作品的健美、莊重、和諧。
A、教師引導學生觀察古典時期的雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》等。
《拳擊者像》：造型生動，賦予了內(nèi)在人體的生命。
《擲鐵餅者》：體育運動在藝術(shù)上的`體現(xiàn)。迅速變化的運動感。
《維納斯》：感受自然與理想的優(yōu)美與崇高。
B、引導組織學生進行討論，并對作品間進行比較。
知識點：
�、佟⒐诺鋾r期是造型藝術(shù)全盛時期。
�、�、美術(shù)成就主要是：建筑、雕塑。
③、藝術(shù)風格特點：現(xiàn)實與理想化的結(jié)合。純真而高尚的人體美。建筑與雕塑的融合。
展示圖片：《拳擊者像》《擲鐵餅者》《維納斯》
2、建筑作品分析：
學生分析作品，感受古希臘人對建筑的嚴格比例，追求莊重和諧統(tǒng)一的效果。
1、引導學生分析《帕特農(nóng)神廟》
知識點：多立克柱式，比例勻稱，飽滿挺拔。
展示作品：《帕特農(nóng)神廟》
�。ㄎ澹w驗作品：
1、學生根據(jù)自己的理解進行體驗活動。
2、學生談感受。
教師引導學生以各種形式體驗作品。
體驗要求：形式不限，重在感受雕塑作品的藝術(shù)美，表達自己對作品的理解。展示作品，播放背景音樂。
�。┲R延伸：
學生認識身邊的藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)身邊的美。
1、讓學生感受身邊的雕塑作品。理解身邊雕塑的藝術(shù)美。引導學生多注意觀察生活，體驗生活。
2、展示學生身邊的雕塑作品。
3、播放課件了解古羅馬的建筑的偉大成就。
三、課堂小結(jié)：
學生小結(jié)：
1、學生用自己的語言進行本課的小結(jié)。
2、談自己對古希臘雕塑作品的整體感受。
教師總結(jié)：
四、課外延伸：
進一步搜尋希臘雕塑的資料，了解希臘雕塑的發(fā)展過程。
理解雕塑興盛的原因。
水滸傳讀后感600字13
第一單元
素描 靜物組合寫生
課程教學目標：
一年級上學期素描基礎(chǔ)課程是以素描組合靜物寫生教學與素描概念學習為主的基礎(chǔ)訓練。在素描組合靜物寫生教學中，主要是培養(yǎng)學生藝術(shù)創(chuàng)造思維，同時引導學生重視繪畫語言的學習，重視繪畫語言的特殊性、意味性、學會超寫實表現(xiàn)技法技巧的學習。
課程重點：
靜物的組合與質(zhì)感表達、肌理的微觀分析訓練。
課程難點：
要注意寫生中物體的局部和整體組合關(guān)系，強調(diào)結(jié)構(gòu)與力度，重視客觀物象的質(zhì)感、量感的充分表達。
教學時間：
40課時（2周×20）
教學準備：
靜物的準備：自行車、電腦椅、牛頭骨、吉他、襯布等。
學生作業(yè)：
組合靜物寫生
1.機器類
4開一幅
20課時 2.座椅類
4開一幅
20課時
構(gòu)思草圖①
構(gòu)思草圖② 3.破舊自行車或摩托車組合（考試）
作業(yè)要求：
注意靜物的組合關(guān)系，處理好整體與局部關(guān)系，強調(diào)結(jié)構(gòu)和力度表現(xiàn)，質(zhì)感、量感的表現(xiàn)。
一、體積與前后虛實空間的表達
二、主體和背景的深度處理，邊線的軟、硬處理
三、局部與整體關(guān)系的處理
四、力度感表現(xiàn)，增強體積感和質(zhì)量感
五、肌理的表達
“普通的物體，一旦被移除原來的環(huán)境或日常視線，就會變得不一般了�！�
——韋恩·蒂波德
�。ㄒ唬╈o物的優(yōu)點
（課堂練習）
經(jīng)過訓練的畫家在任何地方都能發(fā)現(xiàn)有趣的構(gòu)造。賦予普通物體以不尋常的視野——將某物從原來的環(huán)境移除并給予其不凡的意義——這正是靜物畫家的社會角色，也是吸引觀者之所在，它是抓住觀者注意力之所在。因此，一個有趣的構(gòu)造無須太復(fù)雜，甚至無須是人工安排的；常常有趣的構(gòu)造是在最簡單的隨意之中發(fā)現(xiàn)的，來源于生活而非人為某物。
任何物體或任何一組物體都能夠以某種有趣的方式被解釋。
�。ǘ╈o物形體和明度研究（自我評價）
1.靜物的形態(tài)是如何被模擬和測量的？
2.在明暗的演示中一點細小的疏忽都會大大減弱作品形態(tài)的立體
性和可讀性？
考慮這些問題：① 這些形態(tài)是技巧地被畫出來的嗎？
�、� 你是否盡可能地使用大范圍的明暗而不至于使
作品顯得過分夸張。
�。ㄈ┱w性形體
繪畫的基本問題——是學習創(chuàng)造一種有力的立體感即三維空間 形態(tài)，尤其是當一個物體在一張平展的二維上被詮釋為一組線條、形 狀和陰影。
1.最初是建立在被簡化的結(jié)構(gòu)上（構(gòu)圖）
2.通過明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例，形狀和空間關(guān)系，學會看： 透視與透視變形； 縱橫比較； 負空間。
掌握簡單的幾何形狀，才能保證遇到復(fù)雜物體時只要按照同樣 的基本步驟，同樣就能夠得心應(yīng)手。
1.觀察、測量并復(fù)制（描繪）物體形狀 2.不可直接描繪物體（直覺速寫除外）
學習從整體上把握復(fù)雜的形狀——將物體還原為與之最相近的幾何形狀（概括）→是理解和展現(xiàn)三維結(jié)構(gòu)的最佳法則之一。
《素描指南》
1.變平面觀察為立體觀察→立體的 2.變局部描繪為整體描繪→整體的 3.變明暗表達為結(jié)構(gòu)表達→結(jié)構(gòu)的
描繪重疊物體時，最重要的是掌握好它們各自需要的空間，結(jié)構(gòu)素描中培養(yǎng)各個物體在各自空間存在，同時又組合在一起的整體關(guān)系。
�。ㄋ模�(gòu)圖處理
舊觀念認為物體的選擇重要，事實上并非如此，重要的是一個畫家處理任何既定物體的方式是否會給該物體帶來藝術(shù)生命。藝術(shù)史上常常出現(xiàn)的情況是：
及其重要的物體被展現(xiàn)的毫無意義，貌似微不足道的物體卻被提升到藝術(shù)的高度。通過畫家的創(chuàng)作感、創(chuàng)作意圖或創(chuàng)作視角以及選擇的處理方式（畫家獨特的繪畫技能，將加強這種方式的處理），物體達到和諧并引發(fā)觀者的興趣。
五、透視和反光表面
注意物體表面的特質(zhì)-----粗糙的或光滑的質(zhì)地，閃光的透明的----是很多靜物畫家最主要關(guān)心的。
分析表面的質(zhì)感、反光的本質(zhì)來決定最有效材質(zhì)和技巧的組合，在組合物體的過程中，想一下反光地區(qū)，不考慮整體物體，把注意力放在它的組合上。
第二單元《設(shè)計素描》
課程名稱：創(chuàng)意設(shè)計素描 學
時：3╳20 教學目的：在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學重點：超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
創(chuàng)意設(shè)計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設(shè)計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設(shè)計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描 學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試 不同材質(zhì)繪畫媒介的使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質(zhì)感的酒瓶。要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設(shè)計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術(shù)要善于把特定物質(zhì)材料變成藝術(shù)形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應(yīng)該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內(nèi)容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。
學生作業(yè)：
組合靜物寫生
1.器皿類
4開一幅
20課時
2.意向類
4開一幅
20課時（默寫，自由組合）構(gòu)思草圖①
構(gòu)思草圖② 3.師選擇指定物品與默寫物品組合（考試）
第三單元 《人體素描》
教學目標：
一年級上學期素描課三周。本學期素描仍以基礎(chǔ)練習技法探討為主要教學目標，為創(chuàng)作打好素描基礎(chǔ)。
教學重點和難點：
重點：前期為人體素描練習，（比例、動態(tài)、結(jié)構(gòu)）后期以場景組合練習為主。
難點：造型能力的提高，整體畫面的控制能力與體積結(jié)構(gòu)的塑造能力。
教學時間：
60課時（3周）
教學準備：
課件，范畫，多媒體教室，畫室
2.繪畫工具，紙 筆（全開、對開、速寫紙）3.模特及人物道具的準備
教學過程：分兩個單元來進行：
第一單元：（1周20課時）
作業(yè)內(nèi)容：主要以人體寫生為主，輔助大量的課堂速寫，要求學生進一步理解和運用解剖的知識，更準確地生動的用線和面表達體面的結(jié)構(gòu)，并能生動的在藝術(shù)技法上處理好構(gòu)圖、動勢、明暗調(diào)子和節(jié)奏感，使作業(yè)具有節(jié)奏感和美感。
第二單元： 二周（40課時）
用超寫實手法來表現(xiàn)，提高表現(xiàn)的諸因素的構(gòu)成能力，學習用多種手法使作業(yè)更具現(xiàn)代感。教學進度計劃：
第一周：1.女青年人體寫生（對開二幅）16課時 2.速寫4課時
第二周：1.男青年人體寫生（對開二幅）16課時
2.速寫5課時
第三周：組合人物空間（20課時）
�。〞憾ㄈ宋锘虻袼茏髌放c其他靜物的組合）
深入刻畫局部，表現(xiàn)質(zhì)感肌理以及整體關(guān)系處理，力度表現(xiàn)，效果的表現(xiàn)。
第一單元 兩周完成
作業(yè)要求：完成人體素描寫生，每天一課時的速寫練習，培養(yǎng)迅速捕捉對象動態(tài)的直覺能力，整體能力以及藝術(shù)的感覺，美的感覺。
1.圍繞人體的體塊變化和團塊結(jié)構(gòu)；表現(xiàn)女青年，注意用線流暢
柔和，要迅速抓住動勢和狀態(tài)；表現(xiàn)男青年，注意團塊結(jié)構(gòu)，力度的張力，塑造好團塊體積以及結(jié)構(gòu)關(guān)系。
2.人體運動規(guī)律與透視變化：詳見講義中素描講授要點 3.人體動態(tài)直覺速寫的快速表達：
對直覺的訓練，對習畫者來說是非常重要的，如何“眼到手到”下筆肯定果斷，首先在觀念上要培養(yǎng)整體的意識，抓“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規(guī)律，成竹在胸，迅速捕捉大動態(tài)，在2-3分鐘時間內(nèi)，把動態(tài)的整體特征迅速畫出來，即：直覺方式快速表達，是基礎(chǔ)訓練中重要課題。① 觀念上：抓整體動態(tài)，忽略局部細節(jié)；
�、� 觀察上：抓動態(tài)特征，“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規(guī)律。
�、� 表現(xiàn)上：下筆肯定果斷，“眼到手到”，迅速捕捉生動的瞬間 ④ 訓練方法上：讓模特擺出各種造型分別在不同時間段上要求不同的藝術(shù)效果。（如：0.5分鐘，1分鐘，3分鐘，5分鐘，10分鐘，15分鐘）
4.長期作業(yè)的藝術(shù)處理和真實表現(xiàn)的關(guān)系
�。ㄒ唬┫虼髱煂W素描，注意素描形象的再創(chuàng)造；
�。ǘ┳非螽嬕猓敺澜硽�；
（三）總一概萬，表現(xiàn)整體；
�。ㄒ唬┫虼髱煂W素描，注意素描形象的再創(chuàng)造； 形象再創(chuàng)造，這是實際意義上的素描造型。
素描造型：（長期寫生練習）是繪畫范疇的東西，具有藝術(shù)造型的特點，絕不等同于攝影照相術(shù)，應(yīng)該說所有的素描形象都應(yīng)該是藝術(shù)的再創(chuàng)造，而不是模特的翻版，素描形象如此，素描畫同樣如此。
雖然基礎(chǔ)練習有研究性，習作性要求，但高年級學生，總是要在理解對象，感受對象的基礎(chǔ)上，準確的把自己對對象的認識表現(xiàn)在畫面上。比起藝術(shù)創(chuàng)作的素描而言，客觀因素在習作中對對象的參照自然要多些，作為一種學習過程和過渡是不可避免的，但習畫者的素描能力的成熟，總是要靠不斷擺脫對對象的依賴，而最大限度的去表達對對象的感受和思考的能力的增長。
素描寫生中研究人體結(jié)構(gòu)、形體、透視、比例、動態(tài)等等幾乎近視科學規(guī)律的目的，并不是要像石膏翻活模一樣把對象翻下來，而是為了獲得理解和感受對象的依據(jù)得到表現(xiàn)的靈感和創(chuàng)造性再現(xiàn)對象的靈感，挖掘自然界已經(jīng)或原來存在的美的靈魂的手段。
向大師學素描
素描是腦加手的勞動。是腦、眼、手三者的結(jié)合。整個素描過程都是以形象思維的規(guī)律去發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的形式因素，從而積極主動去捕捉形象。雖然如此，正如法國畫家安格爾講的“素描是藝術(shù)的真誠”，學習素描，還是要真誠地，實實在在的去表現(xiàn)對象，特別是在基本練習里更是如此。
這其中還有一個藝術(shù)格調(diào)問題。
當我們翻開素描大師的作品都能發(fā)現(xiàn)它們具有很高的審美價值，同時又是很樸實的，幾乎是任何人都能理解和接受的'形象和美。
素描造型要求把對形象的認識提高到藝術(shù)形式的高度來考察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感，視覺刺激的節(jié)奏，節(jié)奏感、形的力度感、深厚感等，使原已存在于自然而并不明確或強烈的形式因素，通過技法手段而明確起來，強化起來，這樣就有利于盲目依賴客觀的表現(xiàn)力。
結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、比例、透視、明暗等等造型中我們要求依據(jù)這些內(nèi)容，不但有科學性一面，也有廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作的天地，這是客觀準確性和藝術(shù)準確性不同的兩個方面，而藝術(shù)準確性正是我們追求的目的。
素描造型能力：三個方面來提高
一是認識能力，理解對象的能力，懂畫法，知畫理；
二是造型能力，在平面上把握形象特點，表現(xiàn)空間的形和傳神能力，變自然中形象為藝術(shù)形象的能力；
三是創(chuàng)造個性化形象（藝術(shù)家個人特有的）能力和控制畫面的能力；
以上三種能力的提高可同時解決或先后解決，你的素描造型手段才能走向成熟。
“畫家不應(yīng)該僅僅畫他眼前所見到的東西，而應(yīng)該畫他感覺到的自己身上的東西，如果他在自己身上感覺不到任何東西，那么最好他也別去畫他眼前所見到的東西”。
—— 法國畫家 安格爾
理解的東西敢于強調(diào)，敢于強，敢于離開對象而不離開自己的認識和感受，這不僅是對創(chuàng)造性素描的要求，習作性素描也應(yīng)該同樣要求。
�。ǘ┳非螽嬕猓敺澜硽�；
在素描學習過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結(jié)，積累有效的表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受，形成畫面的語言經(jīng)驗。不研究畫法，死磨硬摳，易染上匠氣，同時過于追求畫面效果帥氣之類，也是一種匠氣，甚至更要不得。
畫意來自畫法，但又不同于畫法。
什么樣的畫法都能表現(xiàn)出畫意，但什么樣的畫法也可以表現(xiàn)匠氣。畫意是一種繪畫生動性的體現(xiàn)，是畫面外在形式和內(nèi)在表現(xiàn)要求的完美結(jié)合，也可以說是畫家作畫當中主客觀的完美結(jié)合。
技術(shù)技巧有個逐步深化的過程，在素描訓練中，不要過于謹慎，即慎小慎微。只要想法明確，有感受就要大膽出手，不怕錯，不怕拙，不怕笨，“寧拙勿巧”，“寧臟勿潔”，都是講究一種探索精神，有點呆，有點滯，有點臟，有點黑，有點改來該去，都可能是更好的素描作品，起碼是好的學習方法。
高格調(diào)的東西往往是實實在在，看是普普通通的，稚拙的，不太順手的，不求表面完整，帥氣過分，一目了然的東西。
在素描訓練（或創(chuàng)作）當中不要太想順利了，要有遇到困難的準備，要有韌勁，敢于沖破平淡，沖破似乎還可以的誘惑力，敢于追求更強一點的表現(xiàn)力。
膽識是一種高格調(diào)，是一種成功的精神，是一種神力。要敢破敢試，不達目的不止，敢于向溫溫乎乎的東西挑戰(zhàn)，更強烈性點，狠抓特點，狠抓規(guī)律，同時又有點偶然性，隨意性。
隨意性：看似隨意，又全在法度之中，有畫味和質(zhì)感。偶然性：靈感的一現(xiàn)，生動活潑要保留，具有極強的可讀性。
·敢于概括大關(guān)系，又敢于細畫。
·敢于虛交待，又敢于實交待。
·敢于畫的空靈，又敢于畫的溢滿。
·有加法，也有減法。
素描習作聯(lián)系要給自己出點難題，多點挫折，鍛煉一下能解決困難的本領(lǐng)，在沒有出路時，山窮水盡時絕處逢生，窺見光明，迎頭趕上，柳暗花明，這是一種創(chuàng)造力，成功術(shù)，成熟性，缺少這一點，心胸太狹小，見不得一點失敗挫折，動輒就換紙，氣餒，放棄探索實踐，就是不會有成功的希望。
藝術(shù)創(chuàng)造永遠不要相信捷徑，捷徑?jīng)]有深沉。
藝術(shù)中的“創(chuàng)”與“闖”有關(guān)系，藝術(shù)中的“藝”與“意”想不到有聯(lián)系。否定失敗的路，就可能成功，遷就不成功的道，就堵死了成功的可能。
學習就是要敢于肯定好的，否定錯的，可以見好就收，也可以不達目的不止。實事求是，不要不懂裝懂。一張畫要有一張畫的要求（鮮明要求）這是出發(fā)點。
畫法上逐漸形成自己的特點。放開膽子，開動腦子，想想法子，、。
你是在創(chuàng)造，你是在探索，你是在抒發(fā)自己的感情。用自己的語言，方式講話，使人更感親切，更能打動人。
素描中要畫和寫，不要描和湊，前者是主動的表現(xiàn)，后者是被動的表現(xiàn)，前者易犯錯誤，但仍然是生動的，后者易于準確，但是死板的，前者增強能力和才干，后者只是眼前效果。
“形”——這是一切的基礎(chǔ)和條件，即使煙霧也必須用線來表現(xiàn)�！哺駹�
（三）總一概萬 表現(xiàn)整體
“求一“的精神，是藝術(shù)品成功的表現(xiàn)，好的藝術(shù)品總是表現(xiàn)在把握整體大關(guān)系上，而不單是好的細節(jié)刻畫。整體感強，既不是所謂的完整性，也不是所謂的完成性，是一種形式上的統(tǒng)一感和精神表現(xiàn)上的一致性，以及兩者的有機結(jié)合，這就是繪畫中要求的整體。
素描中的基本形，不僅對起稿重要——是一張畫的起點，而且對結(jié)束也重要——它是一張畫的歸宿，它表達了藝術(shù)形象的整體，從整體上處理結(jié)構(gòu)，形體，動勢，虛實，黑，白，匯、灰等等，要一眼看過去的大關(guān)系。
其次就是細節(jié)，大關(guān)系統(tǒng)率下的細節(jié)可以無窮無盡，脫離大關(guān)系的細節(jié)一筆（一點點）也多。
素描的深入：有兩個方向
首先，是大關(guān)系的深入，印象要極深刻。如：
1.從基本形上（大輪廓上）充分體現(xiàn)形象的特點； 2.形的動態(tài)，透視肯定而有控制；
3.形象氣質(zhì)，個性鮮明有確定性。
第二，是畫細，畫精致。畫細要服從大關(guān)系，不失控，同時經(jīng)�；仡^來整體查驗。
你的畫面是你的一個視覺印象，不同畫家經(jīng)常有不同的視覺印象，要強化你的統(tǒng)一性，始終如一的對該對象的認識和印象。
體積感（包括空間感）是整個素描過程追求的目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)，既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。
先有體積的認識，才有正確的輪廓線和轉(zhuǎn)折點，通過形體的空間位置，認識動態(tài)，認識比例，認識透視特點，這樣才有空間感——大體積。
不管是素描頭像，素描人體，還是構(gòu)成畫面，首先有體現(xiàn)骨架結(jié)構(gòu)，即形象和畫面的空間感，這是畫面中最重要的體積感和空間感。
整體的積極意義：就在于所有細節(jié)都按照結(jié)構(gòu)規(guī)律，透視規(guī)律，優(yōu)在其上，形成一個結(jié)實的整體。
表現(xiàn)動態(tài)和表情是人物素描的重要目的，它體現(xiàn)生命情感，體現(xiàn)意境，是最打動人心的因素。表現(xiàn)動態(tài)，在這里講的是整體特點，即各部分的協(xié)調(diào)，如五官表情的協(xié)調(diào)，五官表情與全身動態(tài)的協(xié)調(diào)。
整體突出的是形象或畫面的整體感覺，包括手法和形象氣質(zhì)的統(tǒng)一性，一致性。
第二，才是結(jié)構(gòu)形體的整體要求，表情的整體要求，明暗虛實的整體要求，以及所有表現(xiàn)因素的整一性。
素描進行中要不斷調(diào)理視覺印象的整一感覺，甚至要經(jīng)常離開對
象處理畫面的整一要求。
“最好是讓模特一下子使你震驚，而你們則能立即產(chǎn)生深刻印象。如果誰忽視奉行這種方法，他只能在紙上搜索不定，什么肯定的東西也樹立不起來。你們蓄意要表現(xiàn)形象，應(yīng)該先在你的頭腦里整體地呈現(xiàn)在眼前，當你們描繪形象時，才能和你們早在構(gòu)思中已經(jīng)掌握好的形象一樣得到充分的體現(xiàn)�！�
—— 安格爾
這是大師提供給我們的最有價值的整體觀察方法和整體表現(xiàn)的要害。
我們畫的是“一”，要的是“萬”這是藝術(shù)整體性的本質(zhì)。徐悲鴻：“致廣大，盡精微。”
六、考評方法： 最后一周作業(yè)作為考試作業(yè)，教研室集體評分。
七、參考書目：
《中央美院·素描教學》 《素描指南》 美國
水滸傳讀后感600字14
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術(shù)發(fā)展的新動向，特別是藝術(shù)家在對藝術(shù)的看法、藝術(shù)作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。在此基礎(chǔ)上，樹立一種理性的態(tài)度來對待現(xiàn)當代的藝術(shù)實驗。
學習活動分析
本課共安排了兩個活動，教師可以結(jié)合教材的內(nèi)容以及“思考與交流”來靈活安排。這些活動的目的是為了讓學生能夠更好地理解現(xiàn)當代藝術(shù)的形態(tài)與觀念。20世紀以來的藝術(shù)通常被稱之為實驗性藝術(shù)，主要是因為藝術(shù)家打破了原有藝術(shù)的界限，不斷為藝術(shù)尋求新的發(fā)展空間。特別是在第二次世界大戰(zhàn)之后，新的創(chuàng)作觀念和材料不斷被納入到藝術(shù)創(chuàng)作中。這些藝術(shù)形態(tài)雖然打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，但是他們并不是不可理喻，而是針對一些問題做出的反應(yīng)或者對藝術(shù)觀念的拓展。
在活動過程中，教師要引導學生深入研究教材所列舉的圖片和相關(guān)分析，學會舉一反三。可以采用分小組活動的方法，使學生在集體討論的基礎(chǔ)上確定自己的觀點。對于第一個活動，教師可以建議學生將要進行分類的內(nèi)容按照教材中所列的五個方面制成圖表，然后逐一對號入座。不過在活動中要注意，實際上某個作品所體現(xiàn)出來的特點可能不止一個方面，所以產(chǎn)生不同的意見也不足為奇。
第二個活動具有一定的綜合性，教師在組織這個活動時要先讓學生進行比較充分的準備才能夠有的放矢。對于辯論的正方，傳統(tǒng)藝術(shù)的審美規(guī)則不能評價現(xiàn)代實驗性藝術(shù)，教師可以從幾個方面引導學生進行思考：
1、傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生的社會背景是什么？（如農(nóng)業(yè)社會，人們憑借手工業(yè)來制造物品、人與自然關(guān)系密切、宗教對人們的影響等等）現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的社會背景又是什么？（機械化生產(chǎn)，記錄、復(fù)制形象的方法層出不窮、人與自然的關(guān)系較為緊張、尋求自我、張揚個性等等）
2、藝術(shù)是否只能比較客觀地記錄物象？（不一定，像中國的書法就是一種抽象性的藝術(shù)，而中國明清時期的文人畫也擺脫了對物象的客觀描�。┱障鄼C、錄像設(shè)備出現(xiàn)之后，人們是否也可以將這些因素納入到藝術(shù)領(lǐng)域？
3、藝術(shù)是否應(yīng)當反映現(xiàn)代社會的生存經(jīng)驗，比如新材料、新的生活環(huán)境、新的社會經(jīng)濟文化問題？
4、改變過去藝術(shù)由手工制作的定義，將生活中的一些普通的物品納入到藝術(shù)領(lǐng)域是否對我們的生活有益？（有一定幫助，拓展我們的審美視野和審美思維）
而對于反方，傳統(tǒng)藝術(shù)的審美規(guī)則可以評價現(xiàn)代實驗性藝術(shù)，教師可以引導學生從如下問題入手思考：
1、從歷史角度來看，傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的歷史有多久，而現(xiàn)代主義發(fā)展的歷史有多久？
2、從藝術(shù)標準角度來看，藝術(shù)標準的喪失會帶來什么問題？（魚龍混雜，信息量增大）
3、從人們的內(nèi)在感受來看，傳統(tǒng)藝術(shù)的標準是否已經(jīng)內(nèi)化成為人們潛在的評價標準？
4、從接受的角度來看，如果不遵循已經(jīng)被公眾所接受的傳統(tǒng)藝術(shù)的標準，藝術(shù)家會不會變成“自言自語”、“自行其是”？
這個活動不求最終取得什么一致的意見，關(guān)鍵是要求學生思考并參與其中。
教學基本思路
教學建議
本課主要分析了西方現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的主導觀念、形式探索的角度與方法等內(nèi)容，不過由于學生的理性分析能力以及欣賞能力的局限，可能起初很難理解其中的一些作品，所以教師在教學過程中要注意從學生現(xiàn)有的經(jīng)驗出發(fā)，因勢利導，使學生能夠理解教材的教學思路。在教學過程中教師可以從如下幾個方面引導學生理解現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的價值：
1、現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)不是偶然的，而是源于藝術(shù)家對一些具體問題的回應(yīng)，比如說：
①照相機的出現(xiàn)動搖了傳統(tǒng)寫實性藝術(shù)的基礎(chǔ)，使藝術(shù)家開始探索美術(shù)發(fā)展的其他可能性。藝術(shù)家們并不是不會畫畫或者雕塑，而是有目的地打破傳統(tǒng)的造型觀念和美學標準。
�、诂F(xiàn)代生活的變革為美術(shù)提供了新的視覺素材（比如波普藝術(shù)）。
�、郜F(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展為美術(shù)創(chuàng)作提供了新的材料、技術(shù)支援。
④社會生活觀念的變化使藝術(shù)家重視自我、重視原創(chuàng)性、追求新奇等等。
2、認識創(chuàng)新的價值�，F(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)，拓展了人們的審美意識和觀念，使藝術(shù)的概念大大拓寬。教師可以從美術(shù)創(chuàng)作的主題（如波普藝術(shù)），空間觀念（如大地藝術(shù)、考爾德的作品），形體觀念（賈科梅蒂的作品），創(chuàng)作方法（波洛克的藝術(shù)、拼貼等等），新技術(shù)、新材料的運用等等方面來進行分析。
在教學過程中，教師要注意如下問題：
1、教師自身一定要吃透教材，對現(xiàn)代主義藝術(shù)要有較深的認識。實際上20世紀以來的視覺藝術(shù)探索對文化的其他領(lǐng)域都產(chǎn)生過影響，很多新的觀念正是源于藝術(shù)家的探索與實驗。教師首先要開拓思路，不能僅僅站在傳統(tǒng)藝術(shù)的立場上去理解一切問題，這樣的話就很難認清現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的價值。
2、對于現(xiàn)代主義藝術(shù)，教師可以鼓勵學生多發(fā)表個人意見或者自己按照藝術(shù)家給我們提供的思想方法來創(chuàng)作一些作品。教學方法一定要靈活多樣才能激發(fā)學生的`興趣，才能使學生理解現(xiàn)代藝術(shù)在觀念上的突破。
本課建議用1課時完成教學。
[資料]教學資料
號叫的教皇（英國）培根
弗朗西斯·培根是20世紀40年代英國最獨特的現(xiàn)代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期的立體主義，1932年后又轉(zhuǎn)向超現(xiàn)實主義。在抽象派藝術(shù)統(tǒng)治英國畫壇的時期，培根的作品異軍突起，成為人們議論的中心。他是一個自學成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導，正式創(chuàng)作約從1944年開始。第二次世界大戰(zhàn)后，由于長期經(jīng)受歐戰(zhàn)中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現(xiàn)一些怪誕的、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術(shù)大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創(chuàng)作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發(fā)泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質(zhì)，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現(xiàn)。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。
杰克遜·波洛克
杰克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現(xiàn)主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創(chuàng)造了繪畫活動與下意識活動相結(jié)合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術(shù)家有很大的影響，人們把這種新方法稱之為“行動繪畫”。杰克遜·波洛克出生于美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術(shù)學校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導。這時期他對歐洲的現(xiàn)代美術(shù)接觸較多，在生活上還曾經(jīng)是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現(xiàn)實主義美術(shù)所強調(diào)的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現(xiàn)代畫家本頓所領(lǐng)導的紐約藝術(shù)學生聯(lián)合會學習。這時他所作的大多是小幅風景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種模仿畢加索、米羅，甚至馬宋等畫家的性質(zhì)，除了運用象征和發(fā)揮超現(xiàn)實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現(xiàn)畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。讀他從1947～1951年作的抽象畫，會發(fā)覺畫家所“構(gòu)成”的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術(shù)魅力。色彩在畫上的不同質(zhì)感的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續(xù)變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合，在個別部位還有點像我國古代繪畫的“大潑墨”似的，具有一種內(nèi)在的、蓄意表現(xiàn)的韻味。
教皇英諾森十世（西班牙）委拉斯貴支
1649年初，委拉斯貴支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是學習意大利傳統(tǒng)的造型藝術(shù)；二是為西班牙國王搜羅一些藝術(shù)珍品。在羅馬的一年多時間，他不僅見多識廣，還為羅馬上層貴族畫了一些杰出的肖像。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。這幅肖像畫使他的藝術(shù)聲望很快傳遍意大利與西班牙各地。教皇英諾森十世熱誠地歡迎委拉斯貴支這位西班牙宮廷御用畫師，畫家便以這幅傳神之作予以回報。在這幅著名的肖像畫上，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的意大利統(tǒng)治者形象的本質(zhì)。他嘴唇緊閉，雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設(shè)得那樣富有表現(xiàn)力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養(yǎng)極好的紅潤而富有光彩的臉。連教皇本人看了也情不自禁地發(fā)出贊嘆聲：“�。√普媪��！本勛淤|(zhì)料裁制的法衣披肩，在室內(nèi)光照下閃爍著光芒。他的眼神像鷹一樣直盯著畫外，顯出了他的專橫、欺詐和自負的樣子。麥克斯威爾在他的《西班牙畫家列傳》（1910年出版）中就這一幅畫講了這樣一則軼聞：當肖像完成后放在大廳中央時，一位主教經(jīng)過大廳，偶爾從半閉的門道里窺視一下里面，便慌忙回頭向正在大聲說話的同僚說：“講話輕一些，教皇坐在房里呢！”這個笑話很快傳遍畫界。委拉斯貴支的高超畫技受到普遍的贊揚，他把人像簡直畫“活”了。教皇本人也一再向畫家表示，贊美他“畫得太像了”。西班牙宮廷聞悉之后也來信要求畫家再畫一幅帶回。畫家不得不連畫了幾個副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，羅馬的顯貴紛紛請他作肖像。
水滸傳讀后感600字15
教學目的
1、 了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現(xiàn)社會功能上所發(fā)揮的重要作用。
2、 了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐時代壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術(shù)成就。
3、 了解漢代畫像石畫像磚的作用、制作特點及藝術(shù)價值。墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質(zhì)、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。
4、唐代章懷太子等墓壁畫對當時政治生活的表現(xiàn)。
教學重點和難點
1、 講清中國畫在其歷史發(fā)展中，適應(yīng)社會生活需要產(chǎn)生過的多種繪畫樣式，建立大中國畫的觀念。
2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發(fā)展的特點相互參照、比較。
3、 中國現(xiàn)代壁畫在題材內(nèi)容、藝術(shù)形式、制作方法上有很大發(fā)展，可以作為教學的參照。
教學過程：
一、導入：
二、新課
教師提問：什么是壁畫?
學生回答。
教師講述中國壁畫的地位。
2、漢代墓室壁畫：
(1)分布：
(2)內(nèi)容：
(3)欣賞代表性墓室壁畫。
3、南北朝時期墓室壁畫：
(1)概述：
(2)具體賞析墓壁畫。
(3)學生討論比較墓壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現(xiàn)技巧的異同。
4、鑒賞區(qū)別畫像石畫像磚
畫像石：中國漢代的石刻畫。主要用于墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾。它產(chǎn)生于西漢，盛于東漢故又稱漢畫像石。畫像石主要分布在山東、河南、江蘇、陜西。內(nèi)容 畫像石的主要內(nèi)容可分為以下6類：
1、莊園經(jīng)濟條件下的生產(chǎn)勞動。
2、體現(xiàn)墓主人仕宦身份、經(jīng)歷的禮儀與象征物。有數(shù)量眾多的車騎出行、射獵、謁見、屬吏、武庫、收租、講學、建筑等畫面。
3、墓主生活。有以人、物數(shù)量多為特點的燕居、宴飲、賓客、庖廚、樂舞、百戲、博弈等畫面。
4、歷史故事和歷史人物像。
5、神話故事、祥瑞物象與天象圖。
6、各種以植物為母題的花紋和圖案
畫像石內(nèi)容因地而異。如山東為歷史故事、戰(zhàn)爭、刑徒，河南為天象、雜技、斗獸、收租，陜西為農(nóng)作、祥瑞物象、云氣蔓草，江蘇為紡織、犁耕，四川為宴飲、伏羲、女媧等。
藝術(shù)風格 畫像石藝術(shù)風格是構(gòu)圖方式、造型特點、雕刻技法統(tǒng)一的體現(xiàn)。主要的構(gòu)圖方式遵從了傳統(tǒng)法則，即以平面的`散點和分層方式布局，形象按上下層次、左右關(guān)系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如莊園、收租、宴飲、樂舞等有了依據(jù)直觀感受構(gòu)成畫面的跡象，描繪了高視點俯瞰下的景物，形象有序地向上方發(fā)展，上下間距表示了遠近關(guān)系。建筑和坐榻、等用具的透視造型，也輔助性地制造出空間深度。
畫像磚
中國古代用于墓室建筑的磚刻繪畫。畫像磚作為一種具有裝飾意義的建筑構(gòu)件，一般認為始于戰(zhàn)國晚期，盛于漢代，三國兩晉南北朝時期繼續(xù)流行，且取得很高的成就。題材與內(nèi)容 作為一種藝術(shù)體裁，畫像磚與當時的社會生活有著密切的關(guān)系。其題材內(nèi)容廣泛地表現(xiàn)了所處時代的政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)、風俗、民情及生產(chǎn)勞動等。畫像磚與畫像石在題材內(nèi)容方面具有共同性，反映了同一時代藝術(shù)在題材上的一致性。
教師歸納總結(jié)。師引導學生交流，在指名說說
畫像石是漢代厚葬習俗的產(chǎn)物。統(tǒng)治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關(guān)的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰(zhàn)國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環(huán)境的縮影。功利目的與“死即再生”的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數(shù)量漸多，而且規(guī)定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現(xiàn)出來。
四、學生觀看課件，欣賞代表作品。
五、分組討論:
欣賞古代壁畫有何感受和體會?
六、課堂小結(jié)：墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質(zhì)、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。
七、布置課外思考：
墓壁畫怎么表現(xiàn)當時政治生活的
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