中國風(fēng)景油畫的意境
摘 要：本文主要論述了中國風(fēng)景油畫的意境離不開中國山水畫這棵參天古樹，對于傳統(tǒng)文化的重新認(rèn)識以及找回自身的存在價值，從形式到內(nèi)容處于主觀能動之中，重新認(rèn)識自然，直抒胸臆，使畫面情感意境更加充沛，富有感染力。
關(guān)鍵詞：意境、中國山水畫、西方油畫
中國風(fēng)景油畫的意境離不開中國山水畫這棵參天古樹，同時也離不開西方油畫的偉大傳統(tǒng)，自然風(fēng)景是一個心靈的境界。中國詩學(xué)中的意境不僅僅是中國古典山水畫的精神與靈魂，同時，她還是適合中國油畫風(fēng)景的精神主題。“詩是有聲的畫，畫是無聲的詩”，畫中有詩的理念給詩歌以無限的想象空間和對畫的意境深刻思考。西方的古典風(fēng)景畫所追求的是熱愛自然、熱愛生活、追求真實的美感。而中國古典山水畫家所強調(diào)的是個人的精神世界與自然的和諧關(guān)系，追求“天人合一”的宇宙觀。這種宇宙觀也成為中國風(fēng)景畫表達(dá)自己精神境界一種理論基礎(chǔ)，把它表現(xiàn)在風(fēng)景畫之中，為自己尋找心靈的精神家園。
一、中國風(fēng)景油畫產(chǎn)生的歷史背景
中國風(fēng)景油畫的產(chǎn)生既有她的歷史背景，又是藝術(shù)自身發(fā)展的必然結(jié)果。其產(chǎn)生是在對傳統(tǒng)中國山水畫的繼承和向西方油畫學(xué)習(xí)的結(jié)果。作為藝術(shù)作品的意境同樣是非常虛無縹緲沒有窮盡的。因為意境一詞既抽象又很復(fù)雜，說它抽象是因為它是屬于精神上的一種感知，他存在于人類情感深處，他只存在于藝術(shù)家的心靈，現(xiàn)實中無從尋覓，但又和現(xiàn)實有著千絲萬縷聯(lián)系的一種觀念。
二、中國風(fēng)景油畫的意境和西方風(fēng)景畫的融會貫通
中國油畫風(fēng)景從產(chǎn)生之初就離不開“西畫東漸”“中西結(jié)合”這樣的歷史文化框架。從最初對于西方繪畫的寫實功夫的嘆為觀止，到后印象派凡高、高更、塞尚的出現(xiàn)，逐漸認(rèn)識到單純寫實主義，缺乏創(chuàng)造精神。超越自然物象帶有一種主觀抽象的表現(xiàn)，從筆墨里表現(xiàn)出狂熱的情感和心靈，不受前人的束縛，也不受自然的束縛。中國人的油畫風(fēng)景從來就不單純描繪自然風(fēng)光，悅?cè)搜勰�，而是始終沒有離開中國傳統(tǒng)的意和境，注重自己的情感表達(dá)與宣泄。如劉海粟先生在進(jìn)行對西方油畫借鑒和探索的同時，始終沒有離開中國的傳統(tǒng)和水墨，其《荷花鴛鴦》《雞冠花》等作品，在對西方繪畫的借鑒融合之后對于民族繪畫重新反思，其大潑墨作品除具有中國畫傳統(tǒng)功夫外，還能看出西方印象的強烈的色彩與簡練的線條。
西方風(fēng)景中的意境與中國風(fēng)景油畫的意境相比存在較大差異，但在表現(xiàn)形式上的差異越來越小，主要原因是藝術(shù)的全球化拉近了地區(qū)藝術(shù)，民族藝術(shù)的距離，西方藝術(shù)進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展時期，中國油畫斷章取義，觀念裝置作品，大有趕超歐洲氣勢，當(dāng)代藝術(shù)更是花樣翻新，令人目不暇接。中國油畫風(fēng)景度過了西畫中用的一味學(xué)習(xí)階段，開始向中國傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，重新審視傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)價值和藝術(shù)家自身價值的挖掘。油畫僅僅作為一種手段，西方繪畫的科學(xué)性嚴(yán)謹(jǐn)性也要服從中國民族繪畫精神。
三、“神似”的精神內(nèi)涵是中國風(fēng)景油畫意境的一種表現(xiàn)
中國風(fēng)景畫的意境直接來源于中國詩學(xué)中的意境。西方風(fēng)景畫與中國山水畫是在不同文化意識、不同審美理念之下而形成的兩種不同風(fēng)格、不同視覺感受的藝術(shù)形式，但都是以自然景觀作為表現(xiàn)對象。中國古典山水畫追求自然景觀在創(chuàng)作者內(nèi)心的感受，意境也同樣流傳進(jìn)他們的風(fēng)景油畫之中。中國畫中的“求神似、不求形似”，講的是藝術(shù)所表現(xiàn)的客觀對象不能太似，介于似與不似之間，才是畫家們所應(yīng)該追求的最高境界。寫意是相對寫實而存在一種視覺狀態(tài)。追求繪畫過程中用筆、用墨的暢快感，以達(dá)到精神上的“暢神”，中國繪畫的寫意性，比之于西方繪畫的寫實性，與中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想、審美理念有關(guān)。“外師造化，中得心源”可以說是中國山水畫的宗旨，大自然的景觀是怎樣并不重要，心中的自然是怎樣才是重要的。中國的山水畫家不像西方畫家那樣對景作畫，而是把對景寫生的畫稿作為再造心靈山水的素材。中國畫家認(rèn)為，在繪畫上僅僅停留在“處師造化”上是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還應(yīng)該對所表現(xiàn)的對象進(jìn)行分析研究和評價。根據(jù)“得心源”在心中進(jìn)行加工改造，使自然的景觀得以升華成為藝術(shù)美。“意在筆先”是水墨畫的開拓者王維對于繪畫理論的重要貢獻(xiàn)，把繪畫理論推向另一高度，這無疑是對于山水畫發(fā)展起到了畫龍點睛的作用�！耙狻奔串嫾宜枷胪さ膬�(nèi)涵，有了意在筆先，動筆時就能全局在胸，緊扣意而守其神，去雜存精，達(dá)到情景交融，收到意味深長的效果。這是中國山水畫意境源遠(yuǎn)流長的理論依據(jù)，也是它成為“中國畫”而有別于其他畫種的區(qū)別所在。
四、中國風(fēng)景畫追根溯源，立足于中國文化傳統(tǒng)
當(dāng)下中國風(fēng)景畫在空前的自由創(chuàng)作時期不忘追根溯源，立足于中國文化傳統(tǒng)，在對油畫技術(shù)不斷提高的同時，不忘意境在風(fēng)景畫中的支撐作用。西方的精神內(nèi)涵是熱愛生活、熱愛自然、表現(xiàn)純樸的自然風(fēng)光的美，他們大多不是單純意義上的對自然美的追求，其中透漏出文人山水畫的個人情懷，個人情感常隱藏在自然景物之中�！秲敉痢肥乔嗄戤嫾胰蝹魑膮⒓拥谝粚糜彤媴f(xié)會展覽的獲獎作品，畫面追憶了童年美好的回憶和向往，畫面造型色彩執(zhí)著古樸，繪畫語言單純而成熟，意境深遠(yuǎn)。正像他自己所說“我把故鄉(xiāng)和童年的生活認(rèn)定是我生命之水的源流，直到今天，這塊我靈魂的凈土仍一直在潤澤著我?guī)缀趸氖彽乃枷牒挽`性，啟迪我一次又一次地發(fā)現(xiàn)我自己的繪畫藝術(shù)天地�！�
董希文先生認(rèn)為，油畫中國化，民族化應(yīng)該是我們的畫家的最高目標(biāo)，需使我們的油畫趕上世界的先進(jìn)水平，在世界藝術(shù)上發(fā)出光輝，絕不僅僅是我們油畫畫得和西方油畫一模一樣，即使將來我們的油畫形式技巧達(dá)到像歐洲一樣的水平，我們也不能為此為滿足。我們有我們自己的生活情況，有我們自己的欣賞習(xí)慣和對藝術(shù)獨特愛好。我們有我們自己的藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)。中國畫家應(yīng)該有中國畫家自己的氣質(zhì)。中國當(dāng)代風(fēng)景畫家在對于傳統(tǒng)文化的重新認(rèn)識中找回自身的存在價值，從形式到內(nèi)容處于主觀能動之中，重新認(rèn)識自然，注重寫生，直抒胸臆，使畫面情感意境更加充沛，富有感染力。在東西方繪畫中抽離屬于自己的精神元素。又具有強烈的民族性，真誠地對待自己的藝術(shù)。可以說，中國風(fēng)景畫已進(jìn)入一個多姿多彩的富有獨立審美價值發(fā)展時期。意境不但是中國傳統(tǒng)繪畫的靈魂，而且還在風(fēng)景油畫中生根發(fā)芽。
參考文獻(xiàn)：
1、《藝術(shù)的故事》 貢不里希 范景中譯 天津人民美術(shù)出版社
2、《藝境》 宗白華 安徽教育出版社
3、《朱乃正品藝錄》朱乃正 人民美術(shù)出版社
4、《油畫教學(xué) 第三工作室》 謝東明 北京大學(xué)出版社
5、《中國油畫年鑒》 趙力 于丁 湖南美術(shù)出版社 轉(zhuǎn)
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