論藝術(shù)理論的發(fā)展及其教育功能論文
一、歷史上對(duì)藝術(shù)的定義
1.從人的自身去闡釋藝術(shù)。第一，藝術(shù)就是人表達(dá)情感的一種方式。19世紀(jì)俄國大文學(xué)家列夫?托爾斯泰在〈論藝術(shù)》一書中，給藝術(shù)下了這樣的定義“人們用語言互相傳達(dá)思想，而人們用藝術(shù)互相傳達(dá)感情”。這種觀點(diǎn)還認(rèn)為，無論是繪畫、音樂，還是舞蹈、雕塑等等，都是運(yùn)用不同的藝術(shù)方式去表達(dá)人的情感。針對(duì)這種觀點(diǎn)，俄國文學(xué)家普列漢諾夫在《一封沒有地址的信》中提出了批評(píng)，他認(rèn)為，“藝術(shù)既表現(xiàn)人的情感，也表現(xiàn)人們的思想”第二，藝術(shù)是人基于情感的表現(xiàn)。19世紀(jì)意大利哲學(xué)家克羅齊指出，藝術(shù)是表現(xiàn)、直覺、情感。它是一種情感的符號(hào)，是主觀精神的產(chǎn)物，是直覺的創(chuàng)造，是藝術(shù)家諸印象的表現(xiàn)，是一種心靈的活動(dòng)。西方哲學(xué)家弗洛伊德用精神分析學(xué)說來解釋藝術(shù)的涵義，他認(rèn)為藝術(shù)是一種無意識(shí)的表現(xiàn)。這種無意識(shí)表現(xiàn)在無意識(shí)、嬰兒性欲、戀母情結(jié)、抑制、轉(zhuǎn)移等五個(gè)方面。他認(rèn)為藝術(shù)家是一種能夠借助藝術(shù)創(chuàng)作使被壓抑的性本能欲望表現(xiàn)出來并轉(zhuǎn)移到作品中去的人，而藝術(shù)創(chuàng)作則是藝術(shù)家的原始性本能欲望轉(zhuǎn)化到一種新的方向上去的升華過程。這與我國古代的文人畫也有很多相似之處。元代文人畫家倪云林說過“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。
2.從人們主觀思想和客觀現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系來考察解釋藝術(shù)。古希臘哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)為，藝術(shù)是對(duì)于理念的模仿。亞里士多德也曾說過“藝術(shù)就是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿。無論是繪畫、雕刻，還是文學(xué)、戲劇，都是對(duì)自然的模仿。只是戲劇是用情節(jié)去模仿，繪畫用線條色彩去模仿，音樂用音響形式去模仿。達(dá)?芬奇認(rèn)為，畫家應(yīng)該像鏡子一樣去反映自然、表現(xiàn)自然、再現(xiàn)自然。所以，在觀察自然時(shí)，他主張認(rèn)真觀察、細(xì)致觀察，并利用科學(xué)去準(zhǔn)確地把握自然。除了繪畫藝術(shù)外，文學(xué)、戲劇也同樣主張真實(shí)地再現(xiàn)自然。戲劇大師莎士比亞曾說“戲劇有史以來就是生活中的一面鏡子�！痹谥袊嬚撝�，也有類似的觀點(diǎn)。例如，古人繪畫強(qiáng)調(diào)要‘讀萬卷書，行萬里路”。讀萬卷書指藝術(shù)家的修養(yǎng)來源，行萬里路指藝術(shù)家要認(rèn)真觀察自然。五代山水大師荊誥說“度物象而取其真。明代畫家王覆《華山圖序》中說茍非識(shí)華山之形、我其能圖耶”、“吾師心、心師目、目師華山”。這些都是在說明，藝術(shù)來源于自然而高于自然。
3.從藝術(shù)形式的方面來解釋藝術(shù)。西方繪畫強(qiáng)調(diào)形式，因此形成了所謂的‘形式主義藝術(shù)論”。早在古希臘就有畢達(dá)格拉斯學(xué)派，就是從形式的角度關(guān)照藝術(shù)。在這一時(shí)期人們發(fā)現(xiàn)了黃金分割率、圓球形狀是最美的圖形等。而達(dá)?芬奇繼承地提出平衡、對(duì)稱、多樣、統(tǒng)一等形式范疇，并將其運(yùn)用到繪畫藝術(shù)中。他不僅注重自然、更注重形式，他對(duì)繪畫的色彩、形體、空間關(guān)系等形式方面有很多的觀點(diǎn)、論述。18世紀(jì)英國畫家赫加斯在《美的分析》中強(qiáng)調(diào)：美、藝術(shù)就是形式，最美的線條就是波紋曲線——蛇形線。他的這一主張?jiān)诋?dāng)時(shí)和以后的藝術(shù)實(shí)踐中得到了驗(yàn)證。在當(dāng)代，形式也同樣重要。20世紀(jì)初，英國理論家柯萊夫貝爾在《藝術(shù)》一書中指出:“藝術(shù)就是一種有意味的形式。他在評(píng)論、介紹法國后印象主義大師塞尚、高更、凡高時(shí)，就是從形式的角度入手進(jìn)行分析并加以評(píng)定的。藝術(shù)首先要被人的感官感覺到。音樂是聽覺的對(duì)象，而繪畫首先付諸的是視覺的對(duì)象，在藝術(shù)形式的背后一定蘊(yùn)含著一定的意義。這種意義包括情感意義、文化意義、審美意義等等。在這個(gè)意義背后的線條、色彩，以一種不為人知的某種方式神秘地組合在一起的一種成功，就是藝術(shù)。到了20世紀(jì)50年代,美國的理論家克萊門特?格林伯格在分析美國抽象表現(xiàn)主義時(shí)認(rèn)為，藝術(shù)就是媒介物質(zhì)材料，物質(zhì)媒介呈現(xiàn)在畫面上這本身就有它的意義。顏料在畫面中的可流動(dòng)性，物質(zhì)、媒介、材料等形式本身己是藝術(shù)。美國理論家魯?shù)婪?阿恩海姆在〈藝術(shù)與視知覺》中大量分析了形式的意義，視覺形式在形式之間外在的物質(zhì)存在著一種形式，和人的視知覺和人的情感有一種聯(lián)系。
二、現(xiàn)代繪畫中對(duì)藝術(shù)的定義
在藝術(shù)發(fā)展史上，不同的歷史時(shí)期不同的思想家，從不同的角度抓住藝術(shù)的某些特點(diǎn)對(duì)藝術(shù)定義做了各不相同的解釋。到了現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義，對(duì)什么是藝術(shù)的闡釋和過去相比又有了很大變化�，F(xiàn)代主義還是架上繪畫，還是在原來的范圍內(nèi)審美和定義藝術(shù)。而后現(xiàn)代主義己把原來的藝術(shù)準(zhǔn)則全部打破。無論從形式還是內(nèi)涵都有了嶄新的理念。如1917年后現(xiàn)代主義藝術(shù)家杜桑認(rèn)為，一切都是藝術(shù)。另一位德國的行為藝術(shù)家博依斯認(rèn)為，人人都是藝術(shù)家。20世紀(jì)60年代法國的人體行為藝術(shù)家柯萊茵搞人體行為藝術(shù)。甚至還有人拿尸體做文章，用尸塊、內(nèi)臟搞裝飾藝術(shù)等等。總之，后現(xiàn)代藝術(shù)是觀念藝術(shù)，它己不把審美作為一種判別藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，而是以觀念為主導(dǎo)，支撐著藝術(shù)的行為，通過反傳統(tǒng)解構(gòu)、消解自啟蒙運(yùn)動(dòng)以來的理性、權(quán)威、真理等等一切有價(jià)值的東西，消解它的體系。這在本質(zhì)上是對(duì)很多現(xiàn)實(shí)問題的不滿，是對(duì)西方社會(huì)的否定和反叛。
三、藝術(shù)的教育功能
1.提高受教育者辨別美丑的能力。美與丑是相比較而存在，相斗爭而發(fā)展的。無論在自然、社會(huì)和藝術(shù)中，美丑以及各種形態(tài)都是紛紜雜呈的，要從中把真正的美的對(duì)象分辨出來，開展正確的、健康的審美活動(dòng)，就必須要求審美的每個(gè)人都要具備辨別美丑的能力。這種能力并不是遺傳的產(chǎn)物，它是每個(gè)社會(huì)成員通過較長的審美活動(dòng)的實(shí)踐，并在正確世界觀的指導(dǎo)下逐漸形成的。美育作用的理智成分很濃，因此，除了以真正美的對(duì)象去熏陶受教育者之外，還應(yīng)輔以必要的、生動(dòng)的美學(xué)知識(shí)的學(xué)習(xí)，可以加速這種作用的發(fā)揮。人的審美需要是肯定要求得到滿足的，如果家庭、學(xué)校和社會(huì)不予以真正美的對(duì)象使之真正得到滿足，社會(huì)成員，特別是青少年就無法形成、提高辨別美丑的能力。
2.培養(yǎng)對(duì)各種美的感受能力。美有各種不同的形態(tài)，有自然美、社會(huì)美、藝術(shù)美；有內(nèi)容美和形式美；有壯美、崇高、幽默、悲劇性的美，還有滑稽、喜劇性的美等等，豐富多彩，變幻莫測。為了使受教育者能夠面對(duì)這樣錯(cuò)綜復(fù)雜的、形形色色的審美對(duì)象都能產(chǎn)生應(yīng)有的美感體驗(yàn)，就必須以豐富多彩的美的對(duì)象去引導(dǎo)我們的青少年，培養(yǎng)他們的感受能力。要使青少年的審美感受力得到培養(yǎng)和提高，離不開多方面的審美教育。審美一定要注意審美主體，否則面對(duì)再美的對(duì)象也會(huì)無動(dòng)于衷。給受教育者移入審美靈感的最有效的方法就是把人們引入美的境界中去加以熏陶，這便是審美的教育。
3.發(fā)展創(chuàng)造美的能力。創(chuàng)造美，并不是藝術(shù)家的專利，應(yīng)該說，每一個(gè)受教育者都有創(chuàng)造美的潛在能力。高爾基說:“我確信每一個(gè)人都具有藝術(shù)家的稟賦，在更細(xì)心地對(duì)待自己的感覺和思想的條件，這些稟賦是可以發(fā)展的�！雹釋徝澜逃囊粋�(gè)重要作用就是要把每個(gè)受教育者的這種藝術(shù)家的稟賦發(fā)展起來，為發(fā)展這種稟賦創(chuàng)造最有利的條件。我們的審美教育就應(yīng)該有目的、有意識(shí)地去培養(yǎng)、發(fā)展、提高青少年創(chuàng)造美的能力。這樣才可以當(dāng)他們?cè)谀骋环矫嬗型怀鰟?chuàng)造力表現(xiàn)時(shí)，施以適當(dāng)?shù)慕逃�，培養(yǎng)出一個(gè)真正的藝術(shù)家，或者是培養(yǎng)出一個(gè)真正創(chuàng)造美的勞動(dòng)者，以適應(yīng)日益擴(kuò)大的人類按照美的規(guī)律塑造物體的各行各業(yè)的實(shí)際工作。當(dāng)然，我們的審美教育并不僅僅是培養(yǎng)出一些畫家、雕塑家等專門人才，而是要普遍地提高每一個(gè)受教育者創(chuàng)造美的能力。
4.塑造優(yōu)美的心靈。審美藝術(shù)教育的目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才，但是在仍然存在和需要社會(huì)分工的條件下，我們并非要去超越歷史，塑造一種在每一行當(dāng)和藝術(shù)門類都有杰出成就的通才和全才。審美藝術(shù)教育的具體作用就是在總體上對(duì)上述三個(gè)方面進(jìn)行綜合，使得受教育者對(duì)美的辨別能力、感受能力、創(chuàng)造能力都得到鍛煉和發(fā)展，使他們的感覺力、觀察力、想像力、理解力、創(chuàng)造力等等一切人類本質(zhì)能力得到發(fā)展。一句話，就是要在塑造優(yōu)美心靈、和諧心靈的同時(shí)，把美育與德育、智育、體育等三方面的教育有機(jī)地結(jié)合起來。
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